Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, yeni haftaya film ekipleri ve seyircileri buluşturan söyleşilerle başladı. Pazartesi günü Ulusal Yarışma ve Yarışma Dışı Özel Gösterim kapsamında ikişer, Uluslararası Yarışma bölümünden de bir filmin ekipleri, gösterimler sonrası seyircilerin karşısına çıktı.

Ulusal Yarışma kapsamında ilk olarak Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’nda sinemaseverlerin beğenisine sunulan, “Artakalan” filminin ekibi, soruları cevapladı. Söyleşiye; yönetmen Yeşim Ustaoğlu, oyuncular Öykü Karayel, Metin Akdülger, Ali Kayra Kul, İlyas Salman, Ayşegül Cengiz Akman, müzisyen Şevket Akıncı, yapımcı Anna Maria Aslanoğlu ve ortak yapımcı Yağmur Ünal katıldı.

Objektifini, şair bir kadın ve müzisyen bir adamın evliliğine yönelten “Artakalan” için yönetmen Yeşim Ustaoğlu, şunları söyledi:

“Aslında herhalde şu anda karşımda oturan birçok insanın, sadece kadın değil, hemen herkesin birbirine, kendine sorduğu sorulardan biri: Bütün bu açmazların, çıkmazın içinden kendi başımıza nasıl çıkacağız, hepimiz nasıl çıkacağız? Film bundan hep şikayet ederek değil, bir çeşit, gidebilmeyi becererek çıkabileceğimizi gösteriyor. Çünkü karakterlerin yaşadığı yüzleşmeler ve öğrenme, kökleriyle ilgili. Her ânı değerlendirmemiz lazım; hayat bize ne söylüyor, insanlar bize ne söylüyor, nasıl görüyoruz, nasıl dokunuyoruz, nasıl işitiyoruz? Bu deneyimi seyirciye de yaşatmak istedim”

Filmde şair Elif karakterini canlandıran Öykü Karayel ise karakteriyle ilişkisini şu sözlerle tarif etti:

“Elif, filmde Birhan Keskin’in ‘Taş’ şiirini seslendiriyor, o bana gerçekten bütün derinliğiyle karakteri tarif etti zaten. Onun dışında benim için çok şahsî bir film oldu diyebilirim; başımıza nadir gelir bu. Ve karakter özellikleri olarak, geçirdiği dönem olarak çok fazla ortak nokta bulduğumu düşünüyorum. O yüzden onun filmde çıktığı yolculuk, benim de şahsî olarak, Öykü olarak, çıktığım yolculuk oldu biraz da.

Filmde şair Elif’in eşi, müzisyen Mehmet’i canlandıran Metin Akdülger ise rolü hakkında şu değerlendirmede bulundu:

“Mehmet’i biraz kimliğini değiştirdiği bir yerde görüyoruz. İşiyle ve eşiyle ilişkisi üzerinden bir dönüşüm yaşıyor ve sonrasında aslında kendi kimliğini; erkeklik, babalık, eşlik kimliğini nerelerden aldığını, köklerinde bunun nereye dokunduğunu tecrübe ediyoruz. Elif’in yaşadıklarının çok farkında değil. Yani Mehmet bir müzisyen ama, dinleme üzerine ve ses manzaraları üzerine çalışan biri olmasına rağmen, hayatını paylaştığı kişiyle birlikteyken onu çok dinlediğini görmüyoruz. Kendi cevaplarını hazırlar bir şekilde duruyor sürekli. Bu, onun bir davranışı ve ironisi bence. O yüzden kendi hayatıyla yüzleşmesini tamamladıktan sonra bence Elif’in şiirlerini de daha iyi anlamaya başlayabilir”

Yasemin Sakallıoğlu: Ben komedi yapmak istiyorum, yapımcılar sürekli gündüz programı teklif ediyor

Ulusal Yarışma’daki diğer söyleşi ise “Düğün Şarkıcısı”na aitti. Film gösteriminin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Emre Aybek, oyuncular  Yasemin Sakallıoğlu, Yiğit Özşener, Mehmet Korhan Fırat, Şahin Eryılmaz, Hande Doğandemir, senarist Erdi Işık ve yapımcı Rodi Kayım katıldı. 

Genç ve başarılı bir caz solistiyken düğünlerde şarkı söylemek zorunda kalan Şahnaz’ın hikâyesini anlatan filmdeki karakterlerin ne kadar gerçek ne kadar kurgu olduğunun sorulması üzerine senarist Erdi Işık, şöyle konuştu:

“Şahnaz ve Muzaffer gerçekte yaşamış karakterler midir; hem evet hem hayır. Filmde yaklaşık yirmi üç yıllık bir süreç anlatılıyor ve Şahnaz’ın çıkış noktası müzik olduğu için o yılların müzik programlarındaki herhangi bir yarışmacıyı düşünebilirsiniz. Şahnaz karakteri orada olmayı tercih eden bir karakter değil ancak kınadığı programın konuğu oluyor. O yıllardaki bir müzisyenin günümüzdeki karşılığından ilham aldım diyebilirim”

Şahnaz karakterini canlandırmak için nasıl hazırlandığı sorulan Yasemin Sakallıoğlu ise “Şahnaz’ı hiç aramadım ki, o vardı zaten!” diyerek kendi tecrübelerinin zaten karakterden çok dar farklı olmadığını dile getirdi:

“Ben de bulunduğum sektörde bir kadın komedyen olarak çok şey anlatmak isterken bana sevgili yapımcılar tarafından sürekli gündüz kuşağı teklifi geliyor! Bende devamlı bir gündüz kuşağı sunucusu görmek istiyorlar. Yani ben bunu zaten yaşıyorum, o yüzden Şahnaz’ı aramadım. Ama oynarken çok zorlandım. Çünkü ben komedi tabanlı bir oyuncuyum. Fakat Emre Hoca sağ olsun; çok zorlandım ama galiba böyle bir filme de zor bir yönetmen lazımdı”

Oyuncu ayrıca filmdeki tüm şarkıları kendisinin seslendirdiğini fakat “Küçüğüm” şarkısını söylerken çok duygulandığı için çekimi pek çok kez tekrarlamak zorunda kaldıklarını söyledi: “O sahne çok zor çekildi çünkü o kadar empati kurdum ki… Yönetmenime de söyledim; ben bu sahnede şarkı söyleyemiyorum, diye. Ve bu sahneyi otuz kez çekmişizdir”

Yiğit Özşener ise canlandırdığı Muzaffer karakterini şu sözlerle tarif etti:

“Kendi içsel gelgitleri çok yüksek olan bir karakter. Yaptıklarına karşılık içindeki fırtınalar çok farklı; bir yandan hayal kurmanın, hayallerin peşinden gitmenin çok önemli olduğunu biliyor bir yandan da -bu filmin özelinde söyleyecek olursak- Şahnaz’ın yok olup gitmesini istemiyor. Bence hayallerinin karşılığını buluyor Şahnaz da, o yüzden Şahnaz’ı da yanında görmek istiyor. Çünkü canı çok yanıyor; kendisi de birçok şeyden vazgeçmek zorunda kaldığı için”

“Film için 2 yıl para biriktirdim, filmi 9 bin 600 Euro’ya çektik”

Bugün seyirci karşısına çıkan ilk Uluslararası Yarışma ekibi, “Six Weeks On” (Altı Haftalık Veda) oldu. Yönetmen Jacqueline Jansen ve görüntü yönetmeni Markus Ott, AKM Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından soruları cevapladı.

Kendi tecrübelerinden hareketle çektiği filmi, “Bir oto-kurgu” şeklinde tanımlayan yönetmen Jacqueline Jansen: “6 yıl önce bir bakımevinde kalan annemin vefatını tecrübe ettim. Kendi yaşadıklarımdan ve o zamana kadar bilmediğim şeyleri görerek bazı tecrübeler edindim ve öğrendim. Bunu bir hikâyeye dönüştürerek benzer şeyleri yaşamamış insanlarla paylaşmak istedim” diye konuştu.

‘6 haftalık veda’nın, Almanya’da yaşadığı bölgede, ölen birinin ardından geleneksel olarak tutulan bir yas süreci olduğunu söyleyen yönetmen, “Ancak Almanya’da bu pek konuşulmaz, biz de bu durumu ele almak istedik” dedi.

Bir soru üzerine, filmi hayata geçirirken kendilerini zorlayan temel unsurun, maliyet olduğunu dile getiren görüntü yönetmeni Markus Ott, süreci şöyle anlattı:

“Bu filmi yapabilmek için iki sene boyunca para biriktirdim. Bütçe bulabilmek için birçok yere başvurdum ve filmi 9 bin 600 Euro kadar bir bütçeyle tamamladık. Benim haricimde filme maddî katkı sağlayan kişilerin hiçbiri sinema sektöründen değildi.

Çekim aşamasında sette farklı rollere bürünmek zorunda kalmanın getirdiği zorluklar da oldu.  Düşük bütçeye rağmen çok kararlı bir görsel dil oluşturmaya çalıştık. İzleyenlerin “Başka bir görsel dil yaratmaya çalışmışlar ama bütçeleri yetmemiş” diye düşünmesini istemedik. Her kararımızı, bütçesizlikten değil, bilinçli bir sanatsal tercihle verdik. Düşük bütçeyle hareket etmenin zorlukları olduğu kadar, aynı zamanda özgürleştirici bir tarafı da vardı”

Yönetmen Jansen de Ott’u, “Bizi finanse edecek kimse olmadığı için her şeyi kendi kaynaklarımızla çözdük. Filmde çalışan hiç kimse ücret almadı. Dolayısıyla böyle bir film yaparak aslında birçok kuralı yıktık, kurallara uymadık” sözleriyle destekledi.

“Filmi çekmek 15 yıl sürünce rolüm değişti”

Uluslararası Özel Gösterim kapsamında seyirciyle buluşan “A Messy Tribute to Motherly Love” (Anne Sevgisine Beceriksiz Bir Saygı Duruşu) filminin oyuncusu Bart Klever, AKM Perge Salonu’ndaki gösterimin ardından soruları cevapladı.

Filmi yapmaya 15 yıl önce başladıkları bilgisini vererek sözlerine başlayan Klever, finansman zorlukları nedeniyle yaşadıkları süreci şöyle anlattı:

“Filmin ilk fikri 15 yıl öncesine dayanıyor. Ancak bağımsız sinemada finansman bulmak çok zor olduğu için süreç bu kadar uzadı. Bütçe kısıtları nedeniyle hikâyede ve mekânlarda revizyonlara gidildi; mesela Tayland’da çekim yapma planı vardı ama şartlar değişti. İşin ilginç yanı; yönetmen, 15 yıl önce bu hikâyeyi ilk tasarladığında başrolü benim oynamamı planlamıştı. Fakat aradan 15 yıl geçince artık o karakter için yaş olarak biraz olgun kaldım. Bu yüzden kuklacı rolünü üstlendim”

Senaryonun, yönetmenin kendi hayatındaki kayıplardan ve derin üzüntülerden beslenen, fazlasıyla kişisel ve duygusal bir yapısı olduğunu dile getiren oyuncu, bu sebeple ilk okuyuşunda senaryoyu kavrayamadığını ve yönetmenle senaryo üzerine epey konuşmaları gerektiğini söyledi.

Klever, canlandırdığı kuklacı karakteri hakkında da şu bilgileri verdi:

“Kukla sahnesi, hikâyenin en karanlık katmanlarından birini temsil ediyor: Bir annenin kendi oğlunu öldürmesi metaforu üzerinden son derece trajik bir temayı taşıyor. Kuklacı karakteri ise bu trajedinin karşısında duran, ipleri elinde tutan daha üst, yönlendirici bir figürü simgeliyor. Ana akım Amerikan sinemasında erkek karakterler genelde aşırı agresiftir; çatışmalar yumruklarla, fiziksel şiddetle ve eylemle çözülür. Bizim filmimizdeki karakterler ise dertli, içe dönük, bekleyen, gözlemleyen ve duygusal derinliği olan adamlar. Tiyatro eğitimi alırken dramaturji hocamız, Shakespeare’in Hamlet’inin; Batı edebiyatında doğrudan eyleme geçmeyen, durup düşünen, şüphe eden ilk erkek figür olduğunu anlatmıştı. “Olmak ya da olmamak” ikilemi tam da budur; refleksle vurup kırmak yerine önce durur, sorgular ve tartar. Bu filmdeki karakteri inşa ederken bana rehberlik eden şey de tam olarak bu Hamlet refleksiydi.

Oyuncu, kendisine göre filmin yorumunu ise şu sözlerle yaptı:

“Aslında bu film genel hatlarıyla modern Batı kültürüne ve yaşam tarzına güçlü bir eleştiri getiriyor. Batı toplumunda insanlar sadece ‘anda kalabilmeyi’ öğrenebilmek için bile avuç dolusu para harcıyor. Sürekli bir şeyleri planlamaya, her detayı organize etmeye çalışırken muazzam bir kaygı ve stres biriktiriyorlar, sonunda da mental olarak tükeniyorlar. Filmimiz, kontrolü elden bırakamayan bu modern zihniyetin bir nevi ironik yüzleşmesidir”

“Yapay zekâya karşı yapmamız gereken; sezgisel ve feminen yönlerimizi beslemek”

Ulusal Özel Gösterim programında ise tamamen yapay zekâ ile oluşturulan “Uyuyan Kadın” filminin ekibi, sinemaseverlerin karşısındaydı. AKM Perge Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye; sinemada Vikki Bardot ismini kullanan yönetmen Gizem Avcıoğlu ve yapımcı Alkan Avcıoğlu katıldı.

Film için Georges Perec’in “Uyuyan Adam” eserinden ilham aldığını belirten yönetmen, şunları söyledi:

“Filmde elbette otobiyografik unsurlar var. Eşimle birlikte 15 yıl sinema sektöründe çalıştık. Ancak otobiyografiyi Georges Perec tarzında ele aldım. Perec’e göre odamızdaki eşyalar, kitaplar, plaklar veya her sabah çay içme rutinimiz otobiyografinin parçasıdır. Perec’in Uyuyan Adam eserinde tek bir adam vardır ve izleyici onu, ‘sorunlu bir karakter’ olarak kodlayıp kendinden uzaklaştırabilir. Bense tek bir kadın yerine birden fazla yapay/sentetik kadın figürü kullandım. Günümüzün veri bombardımanında izleyicinin, ‘Galiba burada kendimi gördüm, ben de bu tuzağa düşüyorum’ diyebileceği ortak bir yabancılaşma hissi yaratmak istedim”

Gizem Avcıoğlu, filmdeki tüm kadın imajlarının beyaz/Avrupalı olmasının sebebini ise “Fransız Yeni Dalgası estetiğinden ve o dönemin görsel dilinden çok etkilendim. Sırf ‘çeşitlilik’ olsun mantığıyla farklı etnik kimlikler ya da beden tipleri eklemeye çalışsam kurduğum estetik dünyada çok iğreti ve yapay dururdu” diye açıkladı.

Yapımcı Alkan Avcıoğlu da “Bu film gerçekçi bir dünya modeli kurmuyor; tamamen sembolik ve alegorik bir düzeyde işliyor. Odadan çıkmaya çalıştıkça daha fazla odaya açılan absürd koridorlar ne kadar gerçek dışıysa oradaki tiplemeler de gerçek insan değil, sembolik birer modeldir. Popüler anlatıların, dizilerin ya da Hollywood sinemasının temsil politikasıyla bu tarz soyut/alegorik bir filmin temsil mekanizması birbirinden farklı değerlendirilmelidir” dedi.

“Perec’in Uyuyan Adam eserindeki yabancılaşma ve bilinç durumu daha bireyselken filmde yabancılaşma, dışarıdan gelen bir etkiden kaynaklanıyor. Teknolojiden tamamen kaçamadığımız bu çağda kendi anlamımızı ve çıkış yolumuzu nasıl yaratabiliriz?” şeklindeki soruya ise yönetmenin cevabı şu şekilde oldu:

“Perec bu kitabı 60’larda yazdı; dolayısıyla bu psikolojik yalnızlaşmayı ve yabancılaşmayı yalnızca cep telefonlarına ya da sosyal medyaya bağlayamayız. Bu durum 50’lerde de 80’lerde de tartışılıyordu; insan bunu her dönem yaşadı.

Teknolojiye teslim olmak yerine hayata kısa aralar vermek ve daha yumuşak alanlara yönelmek bir çıkış yolu olabilir. Yapay zekâ beynimizin analitik ve rasyonel tarafını bir şekilde ikame edebiliyor, bizim yapmamız gereken şey; yaratıcılık, hissiyat ve maneviyat başta olmak üzere daha sezgisel ve feminen yönlerimizi beslemek. Çıkışın, duygularda ve yaratıcılıkta olduğuna inanıyorum”

Filmde aşk/ sevgi temasına hiç değinilmemiş olmasının sorulması üzerine ise yönetmen; bunun, bilinçli bir tercih olduğunu belirtti:

“Çok doğru bir gözlem; film, bilinçli olarak tekrar üzerine kuruldu ve sevgi/aşk teması bilinçli şekilde yer almıyor. Günümüzün ruh halini, maruz kaldığımız bilgi selini ve maneviyattan kopuşumuzu yansıtmak istedim. Kalabalıklar, sürü halinde, otomatik yaşıyor. Adam Curtis’in de ifade ettiği üzere insanoğlu giderek makineleşiyor ve otomatikleşiyor. İnsanın, sevgilisinden gelen mesaja ne cevap vereceğini bile yapay zekâya sorduğu bir çağdayız; dolayısıyla sevgisizlik ve mekanikleşme, anlatının merkezindeydi.

Görsel dilde de iki yıl boyunca çalıştım. Yapay zekâ ilk etapta çok parlak ve reklamvâri görüntüler üretir. Bense o bulanıklığı, dar alan derinliğini ve ışık kırılmalarını kullanarak rüya ile gerçek arasındaki o tekinsiz, atmosferik dokuyu elde etmek için görüntüyü bilinçli olarak deforme ettim”

Kurgucular Altın Portakal’da bir araya geldi 

Festivalde bugün ayrıca sektör adına önemli bir etkinlik de yer aldı. “Film Yapımında Yönetmen- Kurgucu İlişkisi”; Kurgucular Dayanışması’ndan (KUDA) Melike Kasaplar, İsmet Araç ve Naim Kanat’ın katıldığı panelde her yönüyle ele alındı.

Yaygın anlayışın aksine, kurgunun, post-prodüksiyonda değil senaryo aşamasında başladığını belirten Melike Kasaplar, kendi çalışma tercihini şöyle anlattı:

“İlk kez çalıştığım yönetmense ben özellikle senaryo aşamasında dahil olmayı tercih ediyorum. Senaryo aşamasında kurgucunun dahil olması, ortak bir sinema dili kurup kuramayacaklarını da anlamalarını sağlar”

İsmet Araç ise yakınlık- uzaklık ayarını yapamamanın zamanla meslekî deformasyona yol açabileceğine dikkat çekerek kendi tecrübesini şu sözlerle paylaştı:

“Mesleğe ilk başladığımda filmlere biraz ders olarak çalışıyordum. Bütün referansları izlemeye çalışırdım; o neyi seviyor, yönetmen neyi seviyor, diye. Ama referanslar dezavantaj olarak dönmeye başladı bana. Çünkü referansları izliyorum; referanslara göre mi bu kurguyu yapacağım yoksa burada özgün bir şey çıkarmak için mi bu dünyayı oluşturacağım?”

Panelde kurgu çalışanlarının meslekî hukukuna da değinildi. Dünyadaki kurgucuların birleştiği TEMPO Editörler Birliği çatısı altında Türkiye’de Kurgucular Dayanışması (KUDA) adıyla örgütlenildiğini belirten Melike Kasaplar; “En büyük problem olarak çalışma şartlarımızı iyileştirmeye çalışıyoruz. Kendimizi daha görünür kılmaya çalışıyoruz ki problemlerimiz de daha görünür olabilsin” diye konuştu.

Geçtiğimiz yıl “Roman Gibi” filmiyle Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Belgesel, Altın Safran Film Festivali’nde En İyi Film, Frankfurt Türk Film Festivali’nde En İyi Belgesel, Boston Türk Film Festivali’nde En İyi Belgesel Seyirci Ödülü ve 21. Moskova “Won Together” Uluslararası Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü’nü kazanan ödüllü yönetmen Tayfun Belet, yeni uzun metrajlı belgeseli “Beyaz Kıtaya Yolculuk” ile bu kez Antarktika’ya uzanıyor.

Film, eski olimpik kürekçi Ali Rıza Bilal’in, 51 yaşında yıllardır taşıdığı büyük bir hayalin peşinden giderek Antarktika’daki Messner Rotası’nı tek başına yürüyerek kat etmek ve Güney Kutbu’na ulaşan ilk Türk olmak hedefiyle çıktığı yolculuğu merkezine alıyor. Ali Rıza’nın bu yolculuğa başladığı tarihte Messner Rotası’nı tek başına tamamlayabilen yalnızca sekiz kişi bulunuyordu.

Yaklaşık 933 kilometrelik rota, çektiği 100 kilogramlık bir kızak ve eksi 40 dereceye kadar düşebilen hava koşulları, girişimin fiziksel boyutunu ortaya koyuyor. Ancak “Beyaz Kıtaya Yolculuk”, bu sıra dışı hikâyeyi yalnızca sportif bir başarı ya da dayanıklılık öyküsü olarak ele almıyor. Film; hayal kurmak, yaş almak, aile, zaman, yalnızlık ve insanın kendi sınırlarıyla kurduğu ilişki üzerine yoğunlaşıyor.

Antarktika’da gerçekten tek başına

Ali Rıza Bilal, Antarktika’daki yolculuğunu herhangi bir ekip ya da kameraman eşliği olmadan tamamen tek başına gerçekleştiriyor. Bu nedenle Antarktika’daki yolculuğun tamamını kendi kamerasıyla kaydediyor.Başlangıçta kamera, günlük kat ettiği mesafeleri ve koşulları raporladığı işlevsel bir araçken, günler ilerledikçe başka bir anlam kazanmaya başlıyor. Ali Rıza’nın yalnızlığının içinde konuştuğu, düşüncelerini ve giderek daha kişisel duygularını paylaştığı bir günlüğe ve sırdaşa dönüşüyor. Bu kayıtlar, seyirciyi Antarktika’ya dışarıdan bakan bir gözlemcinin değil, yolculuğu yaşayan kişinin bakışından taşıyor.

Ali Rıza beyaz kıtanın ortasında tek başına ilerlerken, binlerce kilometre ötede ailesi ve filmin ekibi ondan gelecek haberleri bekliyor ve bütün sürece yakından tanıklık ediyor. Böylece Tayfun Belet yalnızca yola çıkan insanı değil, onun geride bıraktığı insanların bekleyişini de anlatının bir parçası haline getiriyor.

Bir başarı hikâyesinin ötesinde

Tayfun Belet ve ekibi, Ali Rıza Bilal’i yalnızca Antarktika yolculuğu sırasında değil, bu yolculuğa uzanan hazırlık sürecinden itibaren takip etti. Bilal’in geçmişi, ailesi, profesyonel sporculuk yaşamı ve hayatının bu döneminde böylesine büyük bir hedefe yönelmesinin ardındaki motivasyon, filmin diğer katmanlarını oluşturuyor.

Yönetmen Tayfun Belet filmin çıkış noktasını şöyle anlatıyor:

“Ali Rıza Bilal’in hikâyesini ilk duyduğumda Antarktika ve yolculuğun fiziksel büyüklüğü elbette çok etkileyiciydi. Nasıl bir sonucun bizi beklediğini bilmiyordum. Ama beni asıl ilgilendiren 933 kilometre ya da sportif bir başarı değildi. Bir insanın neden böyle bir hayali yıllarca içinde taşıdığı, hayatının belirli bir döneminde neden onun peşinden gitmeye karar verdiği ve bütün bu sürecin taşıdığı belirsizlikti. Yolculuk ilerledikçe bunun yalnızca gidilecek fiziksel bir mesafenin değil; insanın kendisiyle, zamanla ve sevdikleriyle arasındaki mesafenin hikâyesi olduğunu hissettim.”

Bu yaklaşım, filmi klasik bir keşif ya da spor belgeselinden uzaklaştırıyor. Antarktika filmde yalnızca görkemli bir coğrafya değil; insanın kırılganlığını, yalnızlığını ve doğa karşısındaki ölçeğini görünür kılan bir alan haline geliyor.

“Roman Gibi”den “Beyaz Kıtaya Yolculuk”a

2006 yılından bu yana belgesel ve kurmaca filmler üreten Tayfun Belet, çalışmalarında çoğunlukla bireysel hikâyelerden hareketle daha geniş insani ve toplumsal meselelere odaklanıyor. Bir önceki uzun metrajlı belgeseli “Roman Gibi”, gazeteci çift Sabiha ve Zekeriya Sertel’in yaşamı üzerinden Türkiye’nin basın, düşünce ve politik tarihine bakarken; “Beyaz Kıtaya Yolculuk”ta yönetmen bu kez daha kişisel ve fiziksel bir alana yöneliyor. Filmin merkezinde, büyük bir hedefin ardındaki çok daha tanıdık sorular bulunuyor: İnsan hayallerinin peşinden ne kadar ileri gidebilir? Bunun bedelini yalnızca kendisi mi öder? Ve insan bütün seslerden uzaklaştığında kendisiyle nasıl karşılaşır?

Festival yolculuğu Antalya’da başlıyor

“Beyaz Kıtaya Yolculuk”, dünya prömiyerini 63. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde gerçekleştirecek. Film, Antalya’nın ardından Boğaziçi Film Festivali’nde seyirciyle buluşacak. Tayfun Belet’in “Roman Gibi”nin ardından çektiği yeni uzun metraj belgeseli böylece festival yolculuğuna Türkiye’nin iki önemli festivalinde başlayacak.

Kısa basın özeti

“Roman Gibi” ile Antalya Altın Portakal’da En İyi Belgesel, Altın Safran’da En İyi Film ve Frankfurt Türk Film Festivali’nde En İyi Belgesel ödüllerini kazanan yönetmen Tayfun Belet’in yeni filmi “Beyaz Kıtaya Yolculuk”, eski olimpik kürekçi Ali Rıza Bilal’in 51 yaşında Antarktika’daki yaklaşık 933 kilometrelik Messner Rotası’nı tek başına yürüyerek kat etme hedefiyle çıktığı yolculuğu anlatıyor. Bilal’in yanında götürdüğü kamera, başlangıçta günlük katettiği mesafeleri kaydettiği bir araçken zamanla yalnızlığını ve en kişisel düşüncelerini paylaştığı bir günlüğe dönüşüyor. Binlerce kilometre ötede ailesi ve film ekibi ondan gelecek haberleri beklerken film, sıra dışı bir fiziksel mücadeleyi aile, zaman, yalnızlık ve insanın kendi sınırlarıyla ilişkisi üzerinden ele alıyor. “Beyaz Kıtaya Yolculuk” dünya prömiyerini 63. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde yapacak, ardından Boğaziçi Film Festivali’nde gösterilecek.

24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek, Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda jüri üyeleri belli oldu.

Ön jürisini Post prodüksiyon şirketi yöneticisi, stüdyo ve yapım koordinatörü Ahmet Seyrekbasan, yapımcı Derya Tarım ve akademisyen Prof. Dr. Zeynep Çetin Erus’un oluşturduğu Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda; “Artakalan, Bekle Bizi Brüksel, Bir Anne Hakkında, Cinlerin Düğünü, Düğün Şarkıcısı, Elisa, Hakikatin Ölümü, Kadim Mavi, Ölü Arının İğnesi, Selma, Taş ve Tüy ve Tatlı Maya” filmleri yarışacak. 

Altın Portakal’ın “Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması”nda Jüri Üyeleri Belli Oldu

Jüri Başkanlığı görevini Andreas Sinanos’un üstlendiği yarışmanın jüri üyeleri; “Nejat İşler, Yasmine Al Massri, Maryna Er Gorbach ve Fadik Sevin Atasoy” dan oluşuyor. 

Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda; ‘Round 13 – 13. Raunt’, ‘Six Weeks On – Altı Haftalık Veda’, ‘The Moon Is a Father of Mine – Babalarımdan Biri Ay’dır’, ‘Black Rabbit, White Rabbit – Siyah Tavşan, Beyaz Tavşan’, ‘A Turkish Case – Bir Türk Meselesi’, ‘All the Lovers in the Night – Gece Yarısı Tüm Âşıklar’, ‘Minotaur – Minotor’, ‘The River Train – Nehir Treni’,  ‘Paris Paris’, Riverstone’, ‘Sevda’, ‘A Bit of Light – Umut Işığı’ ve ‘Sad Girlz – Üzgün Kızlar’ filmleri yarışacak. 

Altın Portakal’da Uluslararası Yarışma Dışı Filmler Açıklandı!

Uluslararası Yarışma Dışı bölümünde; yönetmenliğini Dan Geesin’in üstlendiği, Hollanda, Almanya ve Belçika ortak yapımı, 55. Rotterdam Uluslararası Film Festivali’nin Ana Yarışma bölümünde dünya gösterimini yapan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “A Messy Tribute to Motherly Love – Anne Sevgisine Beceriksiz Bir Saygı Duruşu”; yönetmenliğini Teodora Ana Mihai’nin üstlendiği, Belçika, Hollanda ve Almanya ortak yapımı, dünya gösterimi 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nde gerçekleşen ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da yapacak olan “Heysel 85”; yönetmenliğini Sebastian Brameshuber’in üstlendiği, Avusturya yapımı, dünya gösterimini 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nde yapan ve Türkiye’de ilk kez Antalya’da gösterilecek olan “London – Londra”; yönetmenliğini Julia Thelin’in üstlendiği, İsveç yapımı, 49. Göteborg Uluslararası Film Festivali’nde dünya gösterimini yapan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “The Patron – Sanat Hamisi”; yönetmenliğini Mokya Shin’in üstlendiği, Güney Kore yapımı, 27. Jeonju Uluslararası Film Festivali’nde gösterilen ve uluslararası gösterimini Antalya’da yapacak olan “Cruel Optimism – Zalim İyimserlik”; yönetmenliğini Nawapol Thamrongrattanarit’in üstlendiği, Tayland yapımı, 82. Venedik Uluslararası Film Festivali’nin Orizzonti bölümünde yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Human Resource – İnsan Kaynağı”; yönetmenliğini Sara Ishaq’ın üstlendiği, Yemen, Ürdün, Fransa, Almanya, Hollanda, Norveç ve Katar ortak yapımı, 65. Cannes Eleştirmenler Haftası’nda yarışan ve Türkiye’de ilk kez Antalya’da gösterilecek olan “The Station – İstasyon”; yönetmenliğini Diego Luna’nın üstlendiği, Meksika ve İspanya ortak yapımı, dünya gösterimini 79. Cannes Film Festivali’nde yapan, San Sebastian Uluslararası Film Festivali’nde yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Ashes – Küller”; yönetmenliğini Ique Langa’nın üstlendiği, Mozambik, Güney Afrika, Katar ve Portekiz ortak yapımı, dünya gösterimini 55. Rotterdam Uluslararası Film Festivali’nde yapan, 79. Locarno Film Festivali seçkisinde yer alan ve Türkiye’de ilk kez Antalya’da gösterilecek olan “O Profeta – Elçi”; yönetmenliğini Alex Camilleri’nin üstlendiği, Malta, Almanya ve Katar ortak yapımı, 25. Tribeca Film Festivali’nin Uluslararası Yarışma bölümünde En İyi Senaryo Ödülü’nü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Zejtune”; yönetmenliğini Miiku Sakanishi’nin üstlendiği, Japonya yapımı, 25. Tribeca Film Festivali’nde En İyi Yeni Anlatı Yönetmeni Ödülü’nü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da yapacak olan “Memorizu”; yönetmenliğini Fernando Eimbcke’nin üstlendiği, Meksika ve İspanya ortak yapımı, 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nden Ekümenik Jüri Ödülü’nü kazanan ve Türkiye’de ilk kez Antalya’da gösterilecek olan “Flies – Sinekler”; yönetmenliğini Nishikawa Miwa’nın üstlendiği, Japonya yapımı, 51. Toronto Uluslararası Film Festivali’nin Platform bölümünde yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Children Untold – Konuşulmayan Çocuklar”; yönetmenliğini Judith Godrèche’in üstlendiği, Fransa ve Belçika ortak yapımı, dünya gösterimini 79. Cannes Film Festivali’nin Un Certain Regard bölümünde yapan ve Türkiye’de ilk kez Antalya’da gösterilecek olan “A Girl’s Story – Kızın Hikâyesi” ile yönetmenliğini Ralitza Petrova’nın üstlendiği, Bulgaristan, Danimarka ve İsveç ortak yapımı, dünya gösterimini 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nin Forum bölümünde gerçekleştiren, 30. Sofya Film Festivali’nin Uluslararası Yarışma bölümünde En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da yapacak olan “Lust – Arzu” filmleri yer alıyor.

Altın Portakal’da Ulusal Yarışma Dışı Filmler Açıklandı!

63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali Ulusal Yarışma Dışı bölümünde; yönetmenliğini M. Caner Alper ve Mehmet Binay’ın üstlendiği, oyuncu kadrosunda Ece Dizdar, Tilbe Saran, Taner Birsel, Nilüfer Açıkalın, Pınar Töre, Tuğrul Tülek, Kubilay Tunçer, Hakan Çimenser, Burak Altay, Gizem Erdem, Yekta Kopan, Cengiz Coşkun, Kerem Can, Ece Yüksel ve Nurhan Özenen’in yer aldığı 2015 yapımı “Çekmeceler-Drawers”, yönetmenliğini ve senaristliğini Derviş Zaim’in üstlendiği, oyuncu kadrosunda Ali Suliman, Saleh Bakri, Sara El Debuch, Husam Chadat, Hanin Abaji, Hedi Ömer, Favaz Ömer, Nadi Güler ve Muhammed Rıfkı’nın yer aldığı 2020 yapımı “Flaşbellek- Flashdrive”; yönetmenliğini ve senaristliğini Melik Kuru’nun üstlendiği, oyuncu kadrosunda Manolya Maya, Ekremcan Arslandağ, Tuğrul Tülek, Tülin Özen, Ceylan Özgün Özçelik, Emrah Özdemir, Okan Avcı, Cüneyt Yalaz ve Ege Derin’in yer aldığı 2025 yapımı “İsimsiz Eserler Mezarlığı- Dump of Untitled Pieces” ve yönetmenliğini ve senaristliğini Derviş Zaim’in üstlendiği, oyuncu kadrosunda Mustafa Serttaş, Meryem İzci, Şirin Gazi, Tanger Serttaş, Ayhan Serttaş, İlker Serttaş ve Derviş Çebiç’in yer aldığı 2022 yapımı “Tavuri” filmleri izleyiciyle buluşacak.

Altın Portakal’da Kısa ve Belgesel’de Yarışma Dışı Filmler Açıklandı!

Kısa Metraj Yarışma Dışı bölümünde; yönetmenliğini Evrim İnci’nin üstlendiği, yapımcılığını Berker Bülbüloğlu ve Evrim İnci’nin yaptığı “Adım Adım Eve – Step by Step Toward Home”; yönetmenliğini Ege Yılmaz’ın üstlendiği, yapımcılığını Maciej Slesicki ve Ege Yılmaz’ın yaptığı, dünya gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan“Hayaletin Evi Yok – The Ghost Has No Home”ve yönetmenliğini ve yapımcılığını Mert Can Altun’un üstlendiği “Anadolu’nun Kayıp Pençeleri – The Lost Claws of Anatolia” filmleri yer alıyor.

Belgesel Yarışma Dışı bölümünde; yönetmenliğini ve yapımcılığını Ebru Güzel’in üstlendiği, dünya gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan“Ana’dolu: Bacılar, Bibiler ve Ezeler- Ana’tolia: Baci’s, Bibi’s and Eze’s”; yönetmenliğini Aslı Akdağ’ın, yapımcılığını Aslı Akdağ, Filiz Emre ve Yunus Emre Tolan’ın üstlendiği “Arayış- Human in Quest”; yönetmenliğini ve yapımcılığını Şeyda Canan’ın üstlendiği, dünya gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan“Kameranın Ardındaki Kadınlar- Women Behind the Camera”; yönetmenliğini Orhan Miroğlu’nun, yapımcılığını Halil Özdemir’in üstlendiği “Posta Kutusu 213 Diyarbakır- Mailbox 213 Diyarbakır”; yönetmenliğini Kristina Mikhailova’nın, yapımcılığını Kristina Mikhailova, Dana Sabitova, Vadim Jendreyko, Nadira Murray ve Halil Buğday’ın üstlendiği, 76. Uluslararası Berlin Film Festivali Forum Özel Bölümü’nde dünya gösterimini gerçekleştiren ve Ekümenik Jüri Ödülü’ne layık görülen, Türkiye’deki ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “River Dreams” ve yönetmenliğini ve yapımcılığını Mehmet Ali Sevimli’nin üstlendiği “Yıkılmak- The Defeat” filmleri yer alıyor.

Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde bu sene üçüncüsü gerçekleştirilecek “Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda finalistler belli oldu.

Festivalde finale kalan okullar ve öğrenciler, festival programındaki yerli ve yabancı son dönem filmlere akredite olacak; festival süresince sinema profesyonelleriyle bir araya gelecek. Yarışmada “En İyi Film” seçilen öğrenci filmi, Altın Portakal heykelciğiyle ödüllendirilecek. Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nın jüri üyeleri; “Nihan Okutucu, Natali Yeres ve Uğur İçbak”tan oluşuyor.

Festivalde, geçtiğimiz yılın Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması’nda En İyi Film Ödülü’ne layık görülen Tümseğin Uğultusu ile Jüri Özel Ödül Ödülü’nü kazanan Kusursuz Ölçü Nedir? filmleri bu sene özel gösterim bölümü kapsamında sinemaseverlerle buluşacak.

“Sinema Okulları Öğrenci Filmleri Yarışması”nda finale kalan projeler: 

Mardin Artuklu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Abbaraların Şarkısı – Özlem Orhan

Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
EZ Û ŞEYTANOKÊN MİN (Ben ve Şeytancıklarım) – Zehra Aktaş

İstanbul Beykent Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Çatlak – Duygu Yörükoğlu

İstanbul Gelişim Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Dostlar Sağolsun – Orhan Kerem Kartal

Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Drunk Steps – Amir Rezaei

Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Çizgi Film ve Animasyon Bölümü
Dünya Günü Kutlu Olsun – Selin Toprak

Çukurova Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Kim Bu cEmil – Fatma Meral Çelik

İstanbul Bilgi Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Lotus – Melika Habibi

Antalya Belek Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü
Mandalina – Yasin Dağlı

İzmir Ekonomi Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Sinema ve Dijital Medya Bölümü
Özge – Ömer Nakay

Koç Üniversitesi, İnsani Bilimler ve Edebiyat Fakültesi, Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü
Saç, Kağıt, Makas – Yasemin Çinal

Akdeniz Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sinema-TV Bölümü
Uzunyayla – Deniz Kurşun

Altın Portakal’ın Gala Filmleri Belli Oldu

Festival kapsamında galası yapılacak filmler arasında; sürekli bağlantı halinde olduğumuz ve durmaksızın bilgiye maruz kaldığımız çağımızda yabancılaşma duygusunu ele alan, yönetmenliğini Vikki Bardot’nun üstlendiği “A Woman Asleep – Uyuyan Kadın”; gizemli bir şekilde kaçırılarak Almanya’daki insan kaçakçılığı ağının ortasında kalan Çakallar’ın, çeteyi çökertmeye çalışırken dostluk, dayanışma ve sürprizlerle dolu bir maceraya atılmasını konu alan, yönetmenliğini Murat Şeker’in üstlendiği, oyuncu kadrosunda Şevket Çoruh, Didem Balçın, Nur Sürer, Tim Seyfi, Murat Akkoyunlu, Timur Acar, Hakan Bilgin, Vildan Çırpan, Aslı Melisa Uzun ve Tanju Bilir’in yer aldığı “Çakallarla Dans 8: Şututgart Çıkarması”; Ediz Hun’un sinemadan akademiye ve tiyatroya uzanan 83 yıllık yolculuğunu, oyuncu, ekolog ve koleksiyoner kimliklerinin yanı sıra öğrenme ve keşfetme merakı üzerinden anlatan, yönetmenliğini Tunç Topçuoğlu’nun üstlendiği, oyuncu kadrosunda Ediz Hun, Berna Hun, Türkan Şoray, Ajda Pekkan, İzzet Günay, Mithat Baydur ve Burak Hun’un yer aldığı “Son Oyun” ve gizli bir görev sırasında yolları kesişen Bekir ve genç piyanist Sebahat’ın kaderlerinin birbirine bağlanmasını, yıllar sonra Sebahat’ın komşularına ayrılıklar, özlem ve kavuşmalarla dolu, hayata meydan okuyan büyük aşklarını anlatmasını konu alan, yönetmenliğini ve senaristliğini Özcan Deniz’in üstlendiği, oyuncu kadrosunda Öykü Karayel, Özcan Deniz, Tilbe Saran, Özgür Emre Yıldırım, Nejat İşler, Ceyda Düvenci, Gonca Vuslateri ve Helin Kandemir’in yer aldığı 2026 yapımı “Son Yemek” yer alıyor.

Altın Portakal’da Çocuklar İçin Özel Film Kuşağı

Antalya Altın Portakal Film Festivali, her sabah birbirinden eğlenceli ve düşündürücü filmlerle, Antalyalı minik izleyicileri festivalle buluşturacak. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamında çocuklarla buluşacak yapımlar; Yıllardır Road Runner’ı yakalamak uğruna her yolu deneyen ancak sipariş ettiği ürünlerin kurbanı olan Wile E. Coyote’nin dev şirket Acme Corporation’a karşı açtığı hukuki savaşı absürd komediye dönüştüren Coyote Acme’ye Karşı(Coyote vs. Acme), büyük hayalleri olan genç fare Edda’nın kahramanı Ed kılığında Grand Prix’de yarışarak en küçük yarışçının bile büyük işler başarabileceğini gösterdiği Büyük Yarış(Grand Prix of Europe), beklenmedik bir şekilde hareket eden bir trenin içinde mahsur kalan sevimli dostlarımızın, rakun Falcon önderliğinde kinci bir porsuğun planlarını bozmaya çalıştığı macerayı konu alan Evcil Hayvanlar Yolda(Pets On A Train) ve büyükbabasını kurtarmak için şifalı çiçeği bulmak üzere tehlikeli bir yolculuğa çıkan genç mirket Tafiti’nin yaban domuzu Bristles ile kurduğu dostluğu aktaran Tafiti: Çölde Macera(Tafiti: Across The Desert) olarak açıklandı.

24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek, Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin uluslararası programı kapsamında “Kökler, Işık ve Kamera!” başlıklı özel bölüm sinemaseverlerle buluşacak.

İran, Lübnan, Ukrayna ve Filistin yapımlarından oluşan seçki; ağır ve olağanüstü koşullarda sadece yaşamakla ya da hayatta kalmakla yetinmeyip sinemayı bir varoluş ve ifade alanı olarak gören yaratıcıların emeğini odağına alıyor. Bölüm, bu zorlu koşullarda sanat üretmeyi sürdüren sinemacıları kutlarken, ortaya koydukları değerli emeğin daha geniş kitlelere ulaşmasını hedefliyor.

“Kökler, Işık ve Kamera!” özel bölümünde; yönetmenliğini Gleb Feldman’ın üstlendiği, Ukrayna yapımı, 79. Locarno Film Festivali’nin Geleceğin Leoparları Uluslararası Yarışma bölümünde yer alan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Another Day in the Metal Box – Metal Kutuda Sıradan Bir Gün”; yönetmenliğini Babak Khajehpasha’nın üstlendiği, İran yapımı, Fecr Film Festivali’nde En İyi Film ve oyunculuk ile yönetmenlik dallarında Jüri Özel Ödülleri dahil toplam 5 Kristal Simurg Ödülü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “The Land of Angels – Melekler Diyarı”; yönetmenliğini Annemarie Jacir’in üstlendiği, Filistin, Birleşik Krallık, Fransa, Danimarka, Katar ve Türkiye ortak yapımı, 38. Tokyo Uluslararası Film Festivali’nde En İyi Film (Tokyo Grand Prix) ödülünü kazanan ve 50. Toronto Uluslararası Film Festivali’nin Gala seçkisinde yer alan, TRT ortak yapımı “Palestine 36 – Filistin 36”; yönetmenliğini Shorouq Al-Aila’nın üstlendiği, Filistin yapımı, Gazze Günlükleri belgesel serisinin bir parçası olan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Gazawyat: Noor – Gazze Günlükleri: Nur”; yönetmenliğini Karim Lakzadeh’nin üstlendiği, İran yapımı, Cannes ACID seçkisinde yer alan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Living Twice Dying Thrice – İki Kere Yaşamak Üç Kere Ölmek”; yönetmenliğini Amirali Navaee’nin üstlendiği, İran yapımı, 54. Rotterdam Uluslararası Film Festivali’nin ana yarışma bölümü olan Tiger Yarışması seçkisinde yer alan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Sunshine Express – Gün Işığı Ekspresi”; yönetmenliğini Isabelle Mecattaf’ın üstlendiği, Lübnan ve Bulgaristan ortak yapımı, dünya gösterimini 50. Toronto Uluslararası Film Festivali’nde yapan, 48. Clermont-Ferrand Uluslararası Kısa Film Festivali seçkisinde yer alan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Not Scared, Just Sad – Korkmuyorum, Üzgünüm”; yönetmenliğini Marie-Rosa Osta’nın üstlendiği, Fransa, Romanya ve Lübnan ortak yapımı, 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nde Kısa Film dalında Altın Ayı kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Someday, A Child – Bir Gün Bir Çocuk”; yönetmenliğini Vahid Mazraeh’nin üstlendiği, İran yapımı, Golden Grape Uluslararası Film Festivali’nden Jüri Özel Ödülü ve Özel Mansiyon kazanan, Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Out of Tune – Nâsaz”; yönetmenliğini Ali Andarz’ın üstlendiği, İran yapımı, 11. Jaffna Uluslararası Film Festivali seçkisinde yer alan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Hanieh – Haniye”; yönetmenliğini Yazdan Tabrizi’nin üstlendiği, İran yapımı, dünya gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “No Sight No Sound – Ne Ses Ne Seda”; yönetmenliğini Dima El-Horr’un üstlendiği, Lübnan, Fransa ve Suudi Arabistan ortak yapımı, Vision du Réel Uluslararası Belgesel Film Festivali’nden ZONTA Yaratıcı Destek Ödülü’nü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “And the Fish Fly Above Our Heads – Ve Balıklar Tepemizden Uçtu” ile yönetmenliğini Mykola Zasieiev’in üstlendiği, Ukrayna ve Fransa ortak yapımı, 48. Clermont-Ferrand Uluslararası Kısa Film Festivali seçkisinde yer alan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan “Easter Day – Paskalya Günü” filmleri izleyiciyle buluşacak.

Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali, Çukurova Üniversitesi Kongre Merkezi’nde gerçekleşen Büyük Kapanış ve Ödül Töreni ile sona erdi. Sunuculuğunu Jülide Ateş ile Volkan Severcan’ın yaptığı gecede, ödüller sahiplerini buldu.

En İyi Film: Bir Arada Yalnız

Zuhal Olcay başkanlığında; Ayça Çiftçi, Erdem Tepegöz, Gökhan Tiryaki, Nilgün Öneş, Salih Bademci ve Şebnem Bozoklu’dan oluşan Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması jürisinin büyük ödülü Ali Vatansever’in yönettiği “Bir Arada Yalnız” filmine gitti. Ali Vatansever aynı zamanda En İyi Yönetmen seçilerek geceden iki büyük ödülle ayrıldı.

Yarışmada Yılmaz Güney Ödülü Banu Sıvacı’nın “Günyüzü” filmine verilirken, Kadir Beycioğlu Jüri Özel Ödülü ise Miraç Atabey’in “Moda Evlilik” filmine gitti. Adana İzleyici Ödülü de salondaki sinemaseverlerin oylarıyla Tunç Şahin’in yönettiği “Canavar” filminin oldu.

En İyi Kadın Oyuncu Hazar Ergüçlü, En İyi Erkek Oyuncu Fatih Al

Oyunculuk kategorilerinde de güçlü performanslar öne çıktı. En İyi Kadın Oyuncu Ödülü, “Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri” filmindeki rolüyle Hazar Ergüçlü’ye verilirken, En İyi Erkek Oyuncu Ödülü “Bir Arada Yalnız”daki performansıyla Fatih Al’ın oldu.

Yardımcı oyuncu ödüllerinde kadınlarda “Günyüzü” filmindeki rolüyle Asena Hotamış, erkeklerde ise yine “Günyüzü” ile Süleyman Kadim Kabaali ödüle değer görüldü. Festivalin genç yeteneklere adanan Türkan Şoray Umut Veren Genç Kadın Oyuncu Ödülü “Moda Evlilik”teki performansıyla Ege Damatoğlu’na, Umut Veren Genç Erkek Oyuncu Ödülü ise “Bir Arada Yalnız”daki rolüyle Onur Gözeten’e sunuldu.

Teknik dallarda “Mutter” ve “Karanlıkta Islık Çalanlar” öne çıktı

En İyi Senaryo Ödülü’nü “Karanlıkta Islık Çalanlar” filminin yazarları Pınar Yorgancıoğlu ve Emre Gülcan kazandı. Filmin müziklerini besteleyen Alican Çamcı da En İyi Müzik Ödülü’ne değer bulundu.

“Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri” filmi teknik kategorilerde geceye damgasını vurarak En İyi Görüntü Yönetmeni (Özkan Karaköse), En İyi Kurgu (Mesut Ulutaş) ve En İyi Sanat Yönetmeni (Saye Özçelik, Gülseren Cizdan, Melike Yılmaz, Umut Kambak, Oğuz Yıldırım, Hüseyin Yalçın, Hasan Yalçın, Hasan Kameray, Hüseyin Dolunay, Eren Dama, Yener Kaplan) ödüllerinin sahibi oldu.

SİYAD ve FİLM-YÖN’den ödüller

Sinema Yazarları Derneği (SİYAD) Jürisi değerlendirmesi sonucunda SİYAD En İyi Film Ödülü Nuri Cihan Özdoğan’ın “Ölü Köpekler Isırmaz” filmine verildi. Film Yönetmenleri Derneği (FİLM-YÖN) Jürisi ise En İyi Yönetmen Ödülü’nü Pınar Yorgancıoğlu’nun “Karanlıkta Islık Çalanlar” ile Ali Vatansever’in “Bir Arada Yalnız” filmleri arasında paylaştırdı.

Uyarlama Senaryo Ödülü: “Dünyanın Öbür Ucunda”

Edebiyat Uyarlaması Uzun Metraj Senaryo Yarışması’nda En İyi Senaryo Ödülü, Gonca Gülbey’in “Karadutun Ölümü” adlı kendi öyküsünden uyarladığı “Dünyanın Öbür Ucunda” projesine verildi. Yarışmada Jüri Özel Ödülü, Selahaddin Eyüp Tan ve Eylem Ata’nın, Eylem Ata’nın “Uzak Değil” adlı öyküsünden uyarladığı “Kaçak Elektrik” senaryosuna giderken; RED Kamera & Provid iş birliğiyle sunulan RED Kamera Kullanım Destek Ödülü de yapım sürecine katkı sağlamak amacıyla “Dünyanın Öbür Ucunda” senaryosuna layık görüldü.

En İyi Belgesel: Stella İle 8 Mart

Ecevit Kılıç, Evrim Kaya, Sibel Karakurt ve Rezan Yeşilbaş’tan oluşan Ulusal Belgesel Film Yarışması jürisinin değerlendirmesi sonucunda Aylin Kuryel’in “Stella ile 8 Mart” filmi En İyi Belgesel seçildi. Sezen Kayhan imzalı “Mor Menekşeli Kadınlar” ise Jüri Özel Ödülü’nün sahibi oldu.

Kısa Film ve Öğrenci Yarışmaları kazananları

Kısa film kategorilerinde de dikkat çekici yapımlar öne çıktı. Yönetmen ve sanatçı Alkan Avcıoğlu, oyuncu Ezgi Çelik ile yönetmen ve senarist Umut Subaşı’dan oluşan Ulusal Kısa Film Yarışması ve Yapay Zekâ Kısa Film Yarışması Jürisi; yönetmen Joaquín del Paso, yönetmen Gözde Kural ve oyuncu Kaan Urgancıoğlu’dan oluşan Uluslararası Kısa Film Yarışması Jürisi ile oyuncu Kubilay Aka, yönetmen Özkan Çelik ve yapımcı Yamaç Okur’dan oluşan Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması Jürisi’nin değerlendirmeleriyle kısa film kategorilerinin kazananları belirlendi.

Ulusal Kısa Film Yarışması’nda Halil Tanışan’ın yönettiği “Otel” En İyi Film seçilirken, Jüri Özel Ödülü Dalya Keleş’in “Yerçekimi” adlı kısasına verildi. Ulusal Yapay Zeka Kısa Film Yarışması’nda ise En İyi Film Ödülü’nü Çağatay Dörtyıldız’ın “Başka Türlü” filmi kazandı.

Uluslararası Kısa Film Yarışması’nda Avustralya’dan Radheya Jang’ın “Trading Cards” filmi En İyi Film Ödülü’nü kazanırken, Quenton Miller’ın “Koki, Ciao” ve Samir Syriani’nin “What If They Bomb Here Tonight?” filmleri Jüri Özel Ödülü’nü paylaştı.

Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması’nda dört farklı dalda birincilik ödülleri dağıtıldı. Kurmacada Alp Kaan Akkaya’nın “Boşluğun Sesi”, belgeselde Enes Öztürk’ün “Tekno Çoban”, canlandırmada Daria Ekimova ve Deniz Depecik’in “Tabula Rasa”, deneyselde ise Nehir Üstündağ’ın “Yanına Dönmeden Önce Gördüğüm Her Şey” filmleri En İyi Film Ödülü’nü aldı.

Öğrenci yarışmasında ayrıca Selçuk Kaan Salk’ın “Uslu” (Kurmaca), Ulviye Aleyna Sarıgül’ün “Akgün” (Belgesel), Metin Konar’ın “Islak Köpekler” (Deneysel), Zeynep Sude Yavuz’un “Drip” (Canlandırma) ile Rumeysa Bora, Şevval Benkli, Zeynep Ramadani ve Ceren Yıldızhan’ın “Bilemiyorum Aysel” (Canlandırma) filmlerine Jüri Özel Ödülü verildi.

33. ADANA ALTIN KOZA FİLM FESTİVALİ YARIŞMALAR & ÖDÜLLER

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması

• En İyi Film Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 4.000.000,00 TL): Bir Arada Yalnız (Yön: Ali Vatansever)
• Yılmaz Güney Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 750.000,00 TL): Günyüzü (Yön: Banu Sıvacı)
• En İyi Yönetmen Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 500.000,00 TL): Ali Vatansever (Bir Arada Yalnız)
• Kadir Beycioğlu Jüri Özel Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 500.000,00 TL): Moda Evlilik (Yön: Miraç Atabey)
• Adana İzleyici Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 300.000,00 TL): Canavar (Yön: Tunç Şahin)
• En İyi Senaryo Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Pınar Yorgancıoğlu, Emre Gülcan (Karanlıkta Islık Çalanlar)
• En İyi Kadın Oyuncu Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Hazar Ergüçlü (Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri)
• En İyi Erkek Oyuncu Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Fatih Al (Bir Arada Yalnız)
• En İyi Görüntü Yönetmeni Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Özkan Karaköse (Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri)
• En İyi Sanat Yönetmeni Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Saye Özçelik, Gülseren Cizdan, Melike Yılmaz, Umut Kambak, Oğuz Yıldırım, Hüseyin Yalçın, Hasan Yalçın, Hasan Kameray, Hüseyin Dolunay, Eren Dama, Yener Kaplan (Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri)
• Ayhan Ergürsel En İyi Kurgu Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Mesut Ulutaş (Mutter: Bir Annenin Hatıra Defteri)
• En İyi Müzik Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 100.000,00 TL): Alican Çamcı (Karanlıkta Islık Çalanlar)
• Yardımcı Rolde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 50.000,00 TL): Asena Hotamış (Günyüzü)
• Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 50.000,00 TL): Süleyman Kadim Kabaali (Günyüzü)
• Türkan Şoray Umut Veren Genç Kadın Oyuncu Ödülü (Altın Koza Heykeli): Ege Damatoğlu (Moda Evlilik)
• Umut Veren Genç Erkek Oyuncu Ödülü (Altın Koza Heykeli): Onur Gözeten (Bir Arada Yalnız)
• SİYAD En İyi Film Ödülü (SİYAD Ödül Plaketi): Ölü Köpekler Isırmaz (Yön: Nuri Cihan Özdoğan)
• Film-Yön En İyi Yönetmen Ödülü (Film-Yön Ödül Plaketi): Pınar Yorgancıoğlu (Karanlıkta Islık Çalanlar) & Ali Vatansever (Bir Arada Yalnız)

Edebiyat Uyarlaması Uzun Metraj Senaryo Yarışması

• En İyi Senaryo Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 250.000,00 TL): Dünyanın Öbür Ucunda (Gonca Gülbey)
• Jüri Özel Ödülü (Ödül Plaketi ve 75.000,00 TL): Kaçak Elektrik (Selahaddin Eyüp Tan, Eylem Ata)
• RED Kamera Kullanım Destek Ödülü: Dünyanın Öbür Ucunda (Gonca Gülbey)

Ulusal Belgesel Film Yarışması

• En İyi Belgesel Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 500.000,00 TL): Stella ile 8 Mart (Yön: Aylin Kuryel)
• Jüri Özel Ödülü (Ödül Plaketi ve 100.000,00 TL): Mor Menekşeli Kadınlar (Yön: Sezen Kayhan)

Uluslararası Kısa Film Yarışması

• En İyi Film Ödülü (Altın Koza Heykeli ve 150.000,00 TL): Trading Cards (Yön: Radheya Jang)
• Jüri Özel Ödülü (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Koki, Ciao (Yön: Quenton Miller), What If They Bomb Here Tonight? (Yön: Samir Syriani)

Ulusal Kısa Film Yarışması

• En İyi Film Ödülü (Ödül Plaketi ve 150.000,00 TL): Otel (Yön: Halil Tanışan)
• Jüri Özel Ödülü (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Yerçekimi (Yön: Dalya Keleş)

Ulusal Yapay Zeka Kısa Film Yarışması

• En İyi Film Ödülü (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Başka Türlü (Yön: Çağatay Dörtyıldız)

Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması

• En İyi Kurmaca Film (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Boşluğun Sesi (Yön: Alp Kaan Akkaya)
• Kurmaca Jüri Özel Ödülü: Uslu (Yön: Selçuk Kaan Salk)
• En İyi Belgesel Film (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Tekno Çoban (Yön: Enes Öztürk)
• Belgesel Jüri Özel Ödülü: Akgün (Yön: Ulviye Aleyna Sarıgül)
• En İyi Canlandırma Film (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Tabula Rasa (Yön: Daria Ekimova, Deniz Depecik)
• Canlandırma Jüri Özel Ödülü: Drip (Yön: Zeynep Sude Yavuz), Bilemiyorum Aysel (Yön: Rumeysa Bora, Şevval Benkli, Zeynep Ramadani, Ceren Yıldızhan)
• En İyi Deneysel Film (Ödül Plaketi ve 50.000,00 TL): Yanına Dönmeden Önce Gördüğüm Her Şey (Yön: Nehir Üstündağ)
• Deneysel Jüri Özel Ödülü: Islak Köpekler (Yön: Metin Konar)

Festivalde Bugün: Ferzan Özpetek Masterclass’ı ve Dünya Prömiyerleri

Festival coşkusu bugün usta sinemacıların buluşmaları ve son yarışma prömiyerleriyle süratle devam ediyor. Günün en heyecan verici buluşmalarından biri olarak saat 12:00’de Esas 01 Burda AVM CinemaPink Salon 2’de dünya sinemasının usta ismi Ferzan Özpetek Ustalık Sınıfı (Masterclass) etkinliği gerçekleşiyor. Usta yönetmen, sinema yolculuğunu, ilham kaynaklarını ve yönetmenlik deneyimlerini Adanalı sinemaseverlerle paylaşıyor. Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında saat 17:30’da “Patates Kızartması” ve saat 20:30’da “Beklenti” filmleri jüri ve seyirci karşısına çıkarak dünya prömiyerlerini gerçekleştiriyor.

Çukurova Altın Koza Akademi bünyesinde bugün saat 10:30’da Başar Önder, Diğdem Sezen ve Ramin Matin’in katılımıyla “Kamera Kimin Elinde? Sinema ile Oyun Arasında Anlatı, Ses ve Deneyim” paneli; saat 13:00’te ise Jee-hee WOO katılımıyla “Süper IP Pororo’nun Büyüme Hikâyesi ve Başarı Stratejisi: Kore Film ve Animasyon Sektöründe Yapay Zekâ Politikalarına Genel Bakış” sunumu düzenleniyor. Programda ayrıca Güney Kore Animasyon Evreni seçkileri ve Öğrenci Kısa Film Yarışması’nın Deneysel ile Kurmaca seçkileri izlenebiliyor.

Vahide Perçin ve Ferzan Özpetek’e Onur Ödülleri

Gecenin açılış konuşmasını yapan Adana Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Güngör Geçer, Adana ile sinema arasındaki yarım asrı aşan köklü bağa dikkat çekerek şöyle konuştu:

“Adana hikâyesi olan bir şehir. Sokaklarında gezdiğimizde de insanlarıyla sohbet ettiğimizde de sinema ruhunu hissedersiniz. Altın Koza da tam olarak bu ruhun sonucunda ortaya çıkmış köklü bir festivaldir. Bu akşam bu salonda bulunma nedenimiz, hayatlarını sinemaya adamış, bizleri beyazperdenin karşısında derin duygulara sürüklemiş iki usta sanatçımıza şükranlarımızı sunmaktır. Kendine has zarif sinema diliyle büyük usta Ferzan Özpetek… Sinemayla kurduğu evrensel köprü için kendisine minnettarız. Vahide Perçin ise sahneye ve kameraya attığı her adımda duruşuyla, samimiyetiyle ve karakterlere verdiği ruhla içimizden biri olmayı başardı. Bugün bu salonu dolduran genç sinemaseverlerin Ferzan Özpetek ve Vahide Perçin gibi ustalardan ilham alarak yarın çok daha güzel filmler çekeceklerine yürekten inanıyorum”.

Vahide Perçin: “Bu ödülü onuruyla yaşayan insanlara adıyorum”

Törende, usta oyuncu Vahide Perçin’in Adana Devlet Tiyatrosu’ndaki ilk yıllarından sinema ve televizyondaki unutulmaz rollerine uzanan kariyer kesitleri sunuldu. Perçin’in “İlk Aşk” (2006) filmindeki performansıyla 14. Adana Altın Koza Film Festivali’nde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü aldığı hatırlatıldı.

Onur Ödülü’nü Adana Büyükşehir Belediye Başkan Vekili Güngör Geçer ile Festival Yönetim Kurulu Başkanı Menderes Samancılar’ın elinden alan Vahide Perçin, salonda büyük bir coşkuyla karşılandı. Adana sevgisini ve ödülün kendisinde yarattığı derin sorumluluk hissini dile getiren Perçin, konuşmasında şu ifadelere yer verdi:

“Burada olmaktan çok büyük bir mutluluk duyuyorum. Adana sevgimi beni tanıyanlar bilir. Canım Adana’mızın festivali yıllarca sürsün. Bu o kadar gurur verici bir şey ki burada olmak, bu festivalde böyle bir ödül almak… Bu ödülü bana canım Nebil Özgentürk müjdelediğinde çok korktum gerçekten. Çünkü Onur Ödülü, baktığınız zaman hayatınızdaki katmanları tam layığıyla doldurmanızı gerektiren bir ödül. Dönüp arkama baktım; ‘Bunların hepsini yaptım mı ben, hak ediyor muyum bunu?’ diye. Sonra dedim ki; bu ülkede öyle onursuzluklar var ki, ben de herhalde bir vatandaş olarak bunu hak etmişimdir. Bu ödülü ben, içeride dışarıda onuruyla yaşayanlara tanıklık etmiş biri olarak, onuruyla yaşayan insanlara adıyorum. Bir işçi olarak onuruyla yaşamış babama adıyorum. Tüm Yeşilçam’ın emekçi sanatçılarına, ekiplerine adıyorum. Ben bu ödülü ustam olan, her zaman çırağı olmaktan gurur duyduğum Rıza Tüzün’ün onurlu yaşamına adıyorum”.

Ferzan Özpetek: “Bu ödülü kadınlara adıyorum”

Gecenin ikinci Onur Ödülü, İstanbul’dan Roma’ya uzanan sanat yaşamı ve “Hamam”, “Harem Suare”, “Cahil Periler”, “Karşı Pencere”, “Serseri Mayınlar” gibi filmleriyle uluslararası başarıya imza atan usta yönetmen Ferzan Özpetek’e verildi.

Özpetek’e Onur Ödülü’nü Festival Onursal Başkanı ve Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar takdim etti. Karalar konuşmasında, Altın Koza’nın yalnızca bir film festivali değil, Adana’nın hikâye anlatma geleneğinin bir parçası olduğunu belirterek; Özpetek sinemasının insanı merkezine alan, yalnızlığı ve yaşamın tüm renklerini kucaklayan evrensel diline teşekkür etti. Karalar ayrıca konuşmasının sonunda Mersin’deki belediye başkanlarına yönelik gözaltılara da değinerek tutuksuz yargılanmanın esas olduğunu vurgulayıp belediye başkanlarına selamlarını iletti.

Ödülünü alırken salondan büyük alkış toplayan Ferzan Özpetek, “O kadar çok söyleyeceğim şey var ki. Söyledikten sonra buradan sonra nereye gideceğim belli olmaz. Onun için susuyorum. Susmak çok güzel oluyor bu şekilde” diyerek espri yaptı. İlk filmi “Hamam”da rol alan usta oyuncu Halil Ergün’ü salonda görmekten duyduğu mutluluğu da paylaşan Özpetek, “Halil’i gördüm biraz önce. Benim ilk filmimde oynayan… Hep sanatçı olarak ona teşekkür borçluyum. Bu ödülü dünyanın en önemli varlıkları olan kadınlara adıyorum” sözleriyle geceye damgasını vurdu.

“Ölü Köpekler Isırmaz”: Karataş’tan İtalya ve Mısır’a uzanan bir sistem ve dostluk hikâyesi

Festivalde dün, Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında yönetmen Nuri Cihan Özdoğan’ın imzasını taşıyan “Ölü Köpekler Isırmaz” filminin gösterimi ve söyleşisi gerçekleşti. Söyleşiye yönetmen ve senarist Nuri Cihan Özdoğan, başrol oyuncusu Kemal Burak Alper, oyuncu Burak Can Doğan, kurgucu Hakan Çelik, sanat yönetmeni Cansel Kılınçcı, görüntü yönetmeni Mustafa Yeşilova, müzik bestecisi Nuri Oğuz Özdoğan ve yapımcı Kaan Özdoğan katıldı.

Adana Karataş’taki lunapark ve yasa dışı plastik atık ithalatı gerçeğinden yola çıktığını belirtip sinematografik mutfaktaki ekip dayanışmasını vurgulayan yönetmen Nuri Cihan Özdoğan, “Fikir 3-4 yıl önce aklıma gelmişti. İsmet ve Dogo üzerinden bir suç hikâyesi anlatmak isterken, arkadaşlığın çürümesi durumu ile yasa dışı atık ithalatı gerçeğini birleştirdik. Klişelerden kaçınmak yerine onları dönüştürmeyi seçtim; John Steinbeck’in ‘Fareler ve İnsanlar’ eserindeki dostluk ilişkisi temel referanslarımdan biriydi. Dostluğun sistem nedeniyle bozulması zamandan ve mekândan bağımsız evrensel bir meseledir” dedi.

Dogo karakterini canlandıran Burak Can Doğan, “Karakterimi kötü bir insan olarak oynamadım; sistem içinde var olmaya çalışan, doğduğu çevrede gördüğü davranış biçimini uygulayan bir genç” derken; İsmet rolündeki Kemal Burak Alper, “Gençler içinde bulundukları sistemlerin tavırlarını farkında olmadan miras alıyorlar; çile çeken bu çocuklar adına yüreğimizi koyarak oynadık” ifadelerini kullandılar.

“Moda Evlilik”: Çağdaş ilişkiler, iletişimsizlik ve biçimsel bir meydan okuma

Günün bir diğer yarışma filmi olan Miraç Atabey imzalı “Moda Evlilik” gösterimi sonrasında; yönetmen, yapımcı, müzisyen ve görüntü yönetmeni Miraç Atabey, yapımcı, senarist ve yardımcı yönetmen Emre Halisdemir, ortak yapımcı Gökhan Barış, oyuncular Emrah Gülşen, Hasibe Ege Damatoğlu, Esra Ece Kuleci, Mustafa Alptekin ve yapım amiri Yılmaz Atabey’in katılımıyla zihinsel olarak zorlayıcı ve interaktif bir söyleşi gerçekleşti.

Sabit kamera, kesintisiz uzun planlar ve karakterlerin yüzlerine yaklaşmayan mesafeli biçimsel tercihlerini anlatan yönetmen Miraç Atabey, “Seyirciyi sürekli gözlemci olmaya zorlayan bir yapı kurguladık. 28 dakikalık tek plan sahnede oyuncularımıza senaryoyu vermeden, duruma dair direktiflerle anlık performanslar aldık. Bu kadar uzun sekansta amatör oyunculardan duygu sahteliği üretmeden bu performansı almak büyük bir başarı. Şablon kalıplardan uzaklaşarak özgür kaldığımızda ortaya böyle bir iş çıkıyor” dedi.

Mert karakterine hayat veren Emrah Gülşen, “Mert’in en büyük sıkıntısı hayallerine karışılması ve müdahale edilmesi. Özgür bırakılsa problem çıkaracak biri değil” derken; oyuncu ve yardımcı yönetmen Hasibe Ege Damatoğlu, “Toplumda duyulmayan, bastırılan duygularla büyüyoruz. Tartışabilmek, duyguyu ortaya koyabilmek evlilikte iletişimin bir parçası” değerlendirmesinde bulundu. Oyuncu Esra Ece Kuleci ise modern evliliklerdeki açık iletişim çabası ve çatışmaları yansıtmanın önemine değindi. Söyleşide seyirciler, filmin cesur gözlemci dilini ve ilişkilerdeki iletişim sorgulamasını yoğun şekilde tartıştı

“Hiçbiryerde”nin 25. Yılı

Festivalin dünkü en özel ve duygu dolu oturumlarından biri de Çukurova Altın Koza Akademi bünyesinde düzenlenen “Hiçbiryerde 25. Yıl Özel Söyleşisi” oldu. Zeynep Ünal moderatörlüğünde gerçekleşen panele filmin yönetmeni Tayfun Pirselimoğlu, başrol oyuncusu Zuhal Olcay, sanat yönetmeni Natali Yeres ve yapımcı Zeynep Atakan katıldı.

Sinemamızın mihenk taşlarından biri olan filmin 25 yıllık yolculuğunun masaya yatırıldığı söyleşide, kayıp oğlunu arayan bir annenin tren garları, bürokrasi ve belirsizlikler arasında geçen çileli arayışının sinematografik katmanları ele alındı. Yönetmen Tayfun Pirselimoğlu, filmin çeyrek asır önce hangi toplumsal ve kişisel hafızadan doğduğunu, trenlerin ve mekânların anlatıdaki simgesel ağırlığını aktarırken; başrol oyuncusu Zuhal Olcay, Şükran karakterine hayat verirken kurduğu duygusal bağı, sessizliğin ve bekleyişin oyunculuktaki derin karşılığını paylaştı. Sanat yönetmeni Natali Yeres ve yapımcı Zeynep Atakan ise 90’ların sonu ve 2000’lerin başındaki bağımsız sinema üretimi koşullarını, filmin görsel atmosferini yaratırken karşılaşılan zorlukları ve “Hiçbiryerde”nin geçen 25 yıla rağmen eskimemiş, aksine daha da güçlenmiş zamansız sinema dilini sinemaseverlerle paylaştı.

Yapay zekâ ve sinema konuşuldu

Çukurova Altın Koza Akademi’de dün gerçekleşen yapay zekâ odaklı iki panel sektörün geleceğine ışık tuttu:

“Yapay Zekâ ve Sinemanın Geleceği”: Tuba Büdüş moderatörlüğünde, Türkiye’nin yapay zekâyla film üreten öncü isimleri Vikki Bardot (Gizem Avcıoğlu) ve Alkan Avcıoğlu deneyimlerini aktardı. Almanya Cottbus Film Festivali ana yarışmasına seçilen ilk yapay zeka filmi “Uyuyan Kadın”ın yönetmeni Vikki Bardot, “Yapay zekâ kalıpları ve ezber işleri elimizden alacak, bizi sağ beynimizi çalıştırarak daha yaratıcı ve yeni anlatım dilleri keşfetmeye zorlayacak” dedi. Dünyanın ilk yapay zekâ uzun metraj belgeseli “Gerçek Ötesi”nin yönetmeni Alkan Avcıoğlu ise, “Yapay zekâ otomasyon ve formül işleri kolaylaştıracak. Bu durum gerçek sanatçıları sıra dışı işler yapmaya teşvik edeceği için heyecan verici” değerlendirmesinde bulundu.

“Yapay Zekâ Çağında Fikri Sınai Mülkiyet Hakları”: Prof. Dr. Fülürya Yusufoğlu Bilgin ve Dr. Osman Gazi Güçlütürk, yapay zekâ ile üretilen içeriklerin telif koruması, prompt hak sahipliği ve ölmüş sanatçıların dijital replikalarının telif süreçlerini hukuki açıdan değerlendirdi. SESAM Başkanı Mehmet Ergin Soyarslan da sektörel ve meslek birlikleri boyutundaki telif sorunlarına dikkat çekti.

Festivalde Yarın: Kapanış Gecesi ve Büyük Ödül Töreni

33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali, yarın akşam saat 20:00’de Çukurova Üniversitesi Kongre Merkezi’nde düzenlenecek görkemli Büyük Ödül Töreni ve Kapanış Gecesi ile Altın Koza heyecanını taçlandıracak. Hafta boyunca jüri ve izleyici karşısına çıkan filmlerin ödüllerine kavuşacağı bu görkemli geceden önce, festivalin son gününde gösterim maratonu tüm hızıyla sürecek.

Kapanış gününün zengin gösterim programında Esas 01 Burda AVM CinemaPink salonlarında sinemaseverleri dolu dolu bir akış bekliyor. Gün boyunca “Patates Kızartması”, “Beklenti”, “Sarı Zarflar” (Yellow Letters) gibi öne çıkan yapımların tekrar gösterimleri gerçekleşecek. Ayrıca çocuk izleyiciler için “Hayvan Çiftliği”, “Külkedisi Üç Dilek”, “Canavarcıklar” ve “Şarkıcı Balina” filmlerinden oluşan Çocuk Filmleri Seçkisi sunulacak.

Günün devamında Kısa Film Özel Gösterim Seçkisi (Kudret, Şöyle Anlatayım, Yaşam Üçgeni, Kırmızı Çanta, Fillerin Uykusu), Belgesel seçkilerinden “Kağıdın Sesi”, “Sende Bana Rastladım”, “Mor Menekşeli Kadınlar” ve “Hızır7Gün” izleyicilerle buluşacak.

Festivalde Bugün: “Canavar”,  “Varlık”, “Ulusal Kısa Film Yarışması”

Festival coşkusu bugün de prömiyerler, atölyeler ve yarışma seçkileriyle devam ediyor. Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda saat 17:30’da Tunç Şahin’in “Canavar” ve saat 20:30’da Muzaffer Mehmet Çağlar’ın “Varlık” filmleri dünya prömiyerlerini gerçekleştirirken; Ulusal Belgesel Film Yarışması kapsamında Mümün Barış’ın “Bay Okan”, Sibel Kayhan imzalı “Mor Menekşeli Kadınlar” ve Gamze Yeltan’ın “Sıcak Bir Göz: Mehmet Güreli” belgeselleri jüri ve izleyici karşısına çıkacak. Genç sinemacıların üretimlerini seyirciyle buluşturan Ulusal Kısa Film Yarışması seçkileri de 17:45 ve 20:15 seanslarında gösterilecek.

Çukurova Altın Koza Akademi kapsamında saat 10:30’da Ahmet Hızarcı ve Caner Çevikkaya ile “Pelikülden Dijitale Film Restorasyonu – Drakula İstanbul’da” söyleşisi; saat 13:30’da ise Özgür Mumcu moderatörlüğünde ve Ayfer Tunç, Tufan Taştan ve Şenay Gürler’in katılımıyla “Edebiyat ve Sinema Arasında Hikaye Anlatıcılığı” paneli düzenlenecek. Programda ayrıca Ulusal Kısa Film Yarışması seçkileri, Cüneyt Cebenoyan Çocuk ve Sinema Buluşmaları ile Dünya Sineması’ndan “Biz Uzaylıyız” (We Are Aliens) ve “Kefaret” (Atonement) filmleri yer alacak.

Farhadi: “Gerçeklik tek değildir; kalbimiz ve hayâl gücümüz sinemanın şifresidir”

Festival kapsamında dün, sinema yazarı Esin Küçüktepepınar’ın moderatörlüğünde düzenlenen Asghar Farhadi Ustalık Sınıfı (Masterclass) etkinliği, sinemaseverlerin yoğun ilgisiyle gerçekleşti. Belli bir konsept veya tema üzerinden senaryo yazmadığını vurgulayan Farhadi, kendisini etkileyen bir imajın veya belirsiz bir duygunun peşine düştüğünü belirterek, “‘Beni bu şey neden etkiledi?’ sorusunu sorarak cevabı arar, kafamda başta hiç belli olmayan bir yolda senaryoyu oluştururum” dedi.

Festival kapsamında Türkiye prömiyerini yapan son filmi “Kesişen Hayatlar”ı (Parallel Tales, 2026), ilk olarak ABD’de büyük bütçelerle çekilmesinin planlandığı dönemi de aktaran usta yönetmen; 3 yıl boyunca Amerika’da yaşadığını, New York’ta mekânlar seçilip büyük bütçeler ayrıldığını ancak bir gece kalbinin kendisine ‘Bu filmi burada yapmamalısın’ dediğini söyledi. Gece yarısı mesaj atıp projeyi iptal ettiğini ifade eden Farhadi, önemli olanın başarı veya yarışmak değil, yapım sürecinden zevk almak olduğunu vurguladı.

Film yaparken ödüllere odaklanmanın yanlışlığını “Bir Ayrılık” (A Separation, 2011) örneğiyle dile getiren usta sinemacı; senaryoyu yazarken asistanlarının kendisine ‘Bu çok yerel bir hikâye, yurt dışında anlaşılmaz’ dediklerini, hatta filmin alt yazısını bile hazırlamadıklarını ama yapımın 100’den fazla ödül kazandığını hatırlatarak sinemanın bir yarış alanı olmadığını ve sonuç için değil içten gelen duyguyla film yapılması gerektiğini söyledi.

Konuşmasında gerçeklik ve algı yönetimine de değinen Farhadi, tek bir gerçekliğin olmadığını, eksik parçaların kendi geçmişimiz ve hayal gücümüzle tamamlandığını ifade etti. Metroda çocukları bağırıp çağıran bir babaya sinirlenilebileceğini ancak eşini yeni kaybettiğini ve çocuklarına bu haberi vereceğini öğrendiğimiz an tüm gerçeklik algımızın değiştiğini belirten Farhadi, medyanın ve belgesellerin de kurgulanmış görüntüler sunduğunu dile getirerek “Hayal gücü olmayan insan aşık bile olamaz” sözleriyle konuşmasını tamamladı.

“Günyüzü”: Kadınların inatçı arayışı

Festivalde dün, Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında yönetmen Banu Sıvacı’nın imzası taşıyan “Günyüzü” filminin gösterimi, ekip katılımıyla gerçekleşti. Gösterim sonrası gerçekleşen söyleşiye yönetmen Banu Sıvacı, yapımcı Orkun Huylu, görüntü yönetmeni Yusuf Aslanyürek, besteci Canset Özgecan ile oyuncular Selva Erdener, Süleyman Kadim Kabaali ve Asena Hotamış katıldı.

Sinemamızda alışılagelmiş kalıpların aksine orta yaş üstü bir kadını odağına alan bir hikâye kurmak istediğini belirten yönetmen Banu Sıvacı, “Erkekler arası iktidar savaşı yerine, toplumda ve sinemada görünmeyen kadınların inatçı arayışını anlatmak istedim. Hikâye tek bir olaya değil, çocukluğumdan beri dinlediğim acıların ve coğrafyanın damıtılmış hâline dayanıyor. İsmet karakteriyle de taşrada sadece uzaklara bakıp kederlenen değil, neşeyle ayakta kalmaya çalışan yeni nesli yansıtmaya çalıştım” dedi.

Opera sanatçısı olarak ilk kez bir sinema filminde başrol üstlenen Selva Erdener, opera eğitiminin temelinde de oyunculuk olduğunu vurgulayarak, “Oyunculuk hayatım boyunca mesleğimin en önemli parçası oldu, böyle güçlü bir hikâyede ve ekiple yer almaktan gurur duyuyorum” ifadelerini kullandı. Adanalı oyuncu Süleyman Kabaali ise mandalarla çekilen zorlu sahnelerdeki cesaretini çocukluğunda hayvanlarla iç içe büyümesine bağlayarak, “İnandığınız zaman her şey bir araya gelip yardımcı oluyor, bugün baksanız ‘Nasıl yaptım?’ diyorum ama o zaman işe olan inançla başardık” dedi.

Görüntü yönetmeni Yusuf Aslanyürek mandalarla yapılan 4 günlük zorlu çekim sürecinin detaylarını paylaşırken; yapımcı Orkun Huylu da çekimlerin yapıldığı Okundullu Köyü halkının ve yerel yönetimin filme büyük bir kolektif destek sunduğunu ifade etti.

“Bir aradaydık ve yalnız değildik”

Günün bir diğer yarışma filmi olan Ali Vatansever imzalı “Bir Arada Yalnız” gösterimi sonrasında; yönetmen Ali Vatansever, oyuncular Onur Gözeten, Esra Kızıldoğan, yapımcılar Oya Özden Özdemir, Selin Vatansever, Aytun Aktan Bahçeci, kostüm tasarımcısı Mecra Yazıcı ve yardımcı yönetmen Dalya Keleş’in katılımıyla duygusal bir söyleşi gerçekleşti.

Gazetede okuduğu çaresizlik temelli bir haberden ve Covid dönemindeki kişisel/toplumsal kayıplardan yola çıktığını ifade eden yönetmen Ali Vatansever, “Koca bir medeniyeti ölümden kaçarak inşa ediyoruz; oysa ölümün doğallığını ve çaresizlikle yüzleşmeyi konuşmak istedim. Sanal gerçeklik (VR) katmanını da tüm dünyaların birleştiği meditatif bir alan olarak kurguladık” dedi.

Fiziksel olarak büyük bir değişim geçirerek zayıflayan başrol oyuncusu Onur Gözeten, “Her gün o rolle uyanmak, onkologlar ve onkoloji anneleriyle görüşmek bu kimyayı oluşturmamızı sağladı” derken; anne karakterini canlandıran Esra Kızıldoğan, “Bir terapist eşliğinde hazırlandık; zor sahnelerde tüm ekip yanımızdaydı, bir aradaydık ve yalnız değildik. Mekânın ve o kasvetli manzaranın da oyunculuğuma çok büyük yardımı oldu” ifadelerini kullandı.

Filmde aynı zamanda hekim olan yapımcı ve oyuncu Aytun Aktan Bahçeci, 30 yıllık mesleki birikimini bu filmle beyazperdeye taşıdığını ve çalışmayı bir gösterimden ziyade bir ‘terapi hali’ olarak gördüğünü belirtti. Yapımcı Oya Özden Özdemir, uzun yıllara yayılan finansman sürecinin ardından sette yakaladıkları mutluluğu vurgularken; kostüm tasarımcısı Mecra Yazıcı, “Karakterlerin dönüştüğü duyguyu kostümlere taşıdık, duvar kâğıdındaki desenleri montlara yansıtarak kendi içimizde bir oyun kurduk” açıklamasında bulundu. Ekibe öğrenciyken katıldığını belirten yardımcı yönetmen Dalya Keleş ise ekrandaki duygusal dengenin hayranlık uyandırıcı olduğunu ekledi.

Sinema yazarları soruyor: Eleştiri mi, etkileşim mi?

Çukurova Altın Koza Akademi bünyesinde düzenlenen “Eleştiri mi, Etkileşim mi? İçerik Çağında Sinema Yazarlığı” paneli, Esas 01 Burda AVM CinemaPink Salon 4’te gerçekleşti. Sinema yazarları Gözde Hatunoğlu, Ece Vitrinel, Ekrem Buğra Büte, Olkan Özyurt ve Şenay Aydemir’in konuşmacı olarak katıldığı panelde; dijitalleşen medya düzeniyle birlikte sinema eleştirmenliğinin geçirdiği dönüşüm ve sosyal medya etkileşimlerinin eleştiri kültürüne etkisi masaya yatırıldı.

Panelde dijital yayıncılığın getirdiği dönüşüme değinen Gözde Hatunoğlu, derinlikli bir sinema yazısının yerini hızla tüketilen ve tıklanma kaygısı güden metinlere bırakmasının eleştiri kurumunu zayıflattığına dikkat çekti. Geleneksel eleştirmenlik ile dijital içerik üreticiliği arasındaki çizgiye vurgu yapan Ece Vitrinel, sosyal medyadaki hızlı yorumların izleyiciye pratik bir fikir sunduğunu fakat filmin estetik ve sinematografik bağlamını kurgulamakta yetersiz kaldığını belirtti.

Sosyal medya algoritmalarının yarattığı baskıyı değerlendiren Ekrem Buğra Büte, etkileşim odaklı yeni nesil yayıncılık anlayışının sinema yazarlarını bağımsız analizler yerine popüler söylemlere yakın durmaya zorladığı yorumunda bulundu. Basılı mecraların daralmasıyla sinema yazarlarının dijital mecralara çekildiğini aktaran Olkan Özyurt, her ne kadar mecralar değişse de tarafsız ve nitelikli bir sinema yazarlığına duyulan ihtiyacın eskisinden daha kritik bir noktada durduğunu ifade etti. Son olarak sinema eleştirisinin bir pazarlama unsuruna dönüştürülme riskine değinen Şenay Aydemir ise bir filmi yalnızca övmek ya da yermek üzerine kurulan etkileşim dili ile sinema tarihine ve toplumsal bağlamına odaklanan gerçek eleştirmenlik arasındaki mesafenin korunması gerektiğini vurguladı.

Festivalde Yarın: “Ölü Köpekler Isırmaz”, “Moda Evlilik”, “Hiçbiryerde 25. Yıl Özel”

Festivalde yarın, Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında saat 17:30’da Nuri Cihan Özdoğan’ın “Ölü Köpekler Isırmaz” ve saat 20:30’da Miraç Atabey’in “Moda Evlilik” filmleri izleyiciyle buluşacak.

Çukurova Altın Koza Akademi bünyesinde saat 11:00’de Prof. Dr. Fülürya Yusufoğlu Bilgin ve Dr. Osman Gazi Güçlütürk ile “Yapay Zeka Çağında Fikri Sınai Mülkiyet Hakları” paneli; saat 13:30’da Tuba Büyükaşık moderatörlüğünde Vikki Bardot ve Alkan Avcıoğlu’nun katılımıyla “Yapay Zekâ ve Sinemanın Geleceği” paneli düzenlenecek. Saat 17:30’da ise Zeynep Ünal moderatörlüğünde Tayfun Pirselimoğlu, Zuhal Olcay, Natali Yeres ve Zeynep Atakan’ın katılımıyla “Hiçbiryerde 25. Yıl Özel Söyleşisi” gerçekleşecek.

Programda ayrıca Öğrenci Kısa Film Yarışması seçkileri, Belgesel gösterimlerinde “Kağıdın Sesi”, “Bay Okan” ve “Sıcak Bir Göz: Mehmet Güreli”; Salon 7’de NASA Mühendisi Aisha Bowe ve ABD Konsolosluğu katılımcılarıyla “Uzayda Hayatta Kalmak: Hollywood Senaryoları vs. NASA Gerçekleri” paneli ile Dünya Sineması seçkilerinden “Apollo 13”, “Düşlediğimiz Bahçe” ve “İsyan” filmleri yer alacak.

SugarWorkz, TAFF Pictures ve CJ ENM Türkiye’nin yapımcılığını üstlendiği, Türk sinemasının fenomen komedi serilerinden “Çakallarla Dans 8: Şututgart Çıkarması” 6 Kasım’da sinemaseverlerle buluşacak. Yönetmenliğini Murat Şeker ve senaristliğini Ali Tanrıverdi’nin üstlendiği filmde Şevket Çoruh, Timur Acar, Murat Akkoyunlu, Didem Balçın, Hakan Bilgin, Nur Sürer, Tim Seyfi, Vildan Çırpan, Aslı Melisa Uzun, Tanju Bilir, Ceyhun Yılmaz, Mazlum Sümer ve Murat Çelik yer alıyor. Filmin konuk oyuncuları arasında ise Ertuğrul Postoğlu, Mert Fırat, Cemal Hünal, Nazlı Senem Ünal, Taner Rumeli, Sergen Deveci ve Yoshi Enomoto bulunuyor.

6 Kasım’da vizyona girecek Çakallarla Dans 8: Şututgart Çıkarması’nın usta yönetmeni Murat Şeker ile keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik.

Nil Özer

 Çakallarla Dans serisi olarak Türk sinema tarihine “En uzun soluklu seri” olarak geçtiniz…

Evet… Açıkçası 2010 yılında Çakallarla Dans serisinin ilkini çektiğimizde böyle bir şeyi öngöremezdik. Ama aradan geçen yıllar, özellikle pandemiden sonra Çakallarla Dans 6 ile tekrar yolumuza devam edince yavaş yavaş inanılması güç bir rekora imza attığımızı kavramaya başladık. İlk filmler gişede, seyircinin gönlünde taht kurunca insanın başını döndürüyor. Yıllar geçince 7’nci ve 8’incisini hayata geçirince, “Yahu biz Türk sinema tarihine geçtik” diyorsunuz. Evet sinemadaki en uzun seri olduk. Atlas Sineması’nın yanında bulunan “Türk Sinema Müzesi”ndeki yerimizi hazırlamalarını rica ediyoruz.

Çakallarla Dans 8: Stuttgart Çıkarması’nda izleyiciyi neler bekliyor?

Filmde Almanya’dayız. Odak noktamız mülteciler ve insan kaçakçılığı. O yüzden gerçekten uluslararası bir hikâye bizi bekliyor. Kahramanlarımız bu sefer uluslararası çakalların pençesine düşüyor. Seyircinin gülüp eğleneceği, şu anda Avrupa’nın gündemini sarsan ve hatta Avrupa’da faşizmin tekrar yükselmesine temel neden olan mülteci sorunu ve insan kaçakçılığı sorunu var filmimizin odağında… Kaldı ki Türkiye’de de son birkaç yıldır ciddi bir mülteci sorunu ve mülteciler sorunları vardı. Dolayısıyla mizahi açıdan biz de bu konuyu masaya yatırıyoruz.

“Çakallarla Dans” evrenindeki hikâyeler devam edecek mi?

İlk zamanlarda sinemada genellikle üçleme geleneği olduğu için üçüncü filmden sonra “Herhalde artık devam edemeyiz” diye düşünüyordum. Şimdi sekizinci filmdeyiz. Bu nedenle artık kesin cevaplar vermekten kaçınıyorum. Ama Amerikalıların “spin-off” dediği, karakterlerin kendi hikâyeleri üzerinden ilerlemek ya da bu evreni farklı oyuncularla sürdürmek gibi çeşitli olasılıkları düşünüyoruz.

Hem özel hayatınızda anlaştığınız hem uyum içerisinde çalıştığınız bir ekip kurmak, en önemlisi bunu devam ettirebilmek çok önemli… Siz bu serinin hem yapımcısı hem yönetmeni olarak hep birlikte oluşturduğunuz bu birlik ve beraberliği neye bağlıyorsunuz?

Oyuncu ekip arkadaşlarımla aynı dünya görüşüne sahibiz. Hepimiz mualifiz bir kere… Bunun adını koymak lazım. Hepimiz Fenerbahçeliyiz, sadece senarist partnerim Ali Tanrıverdi Galatasaraylı. Ehh, lazım bir tane farklı ses, farklı bakış açısı…

Uzun yıllar devam eden bu iş birliklerinde sadece iş anlamındaki, sanat anlamındaki yakınlıklar veya birbirini tanımalar yeterli olmuyor. Gerçekten kişiliklerin, egoyu bir kenara bırakmanın, gündelik hayatta ne yaparsanız yapın bu oyuncu grubunun, bu arkadaş grubunun içerisindeki pozisyonunuzu korumanın değerli olduğuna inanıyorum. Dolayısıyla sadece bu filmin ya da serinin bir parçası olmak değil; evet, insani olarak da yakın bireyler olmamız bizi bu başarıya götürdü.

Sekizincisi en kalabalık kadrolu filmimiz oldu. Başta Nur Sürer olmak üzere Tim Seyfi, Mert Fırat, Cemal Hünal, Taner Rumeli, Sergen Deveci Almanya’dan genç oyuncular Vildan Çırpan ve Aslı Melisa Uzun gibi kıymetli konuk oyuncularımızla çalıştık.

 Her filmde hikâyeyi nasıl taze tutuyorsunuz?

Seri filmlerde ister istemez oluşan tıkanıklığı açmanın en büyük yolu, en havalı yolu da filmin geçtiği atmosferi ve mekânı değiştirmek. Biz daha önce Çakallarla Dans 5’te Trakya’ya açılmıştık. 6’da Yunanistan, 7’de İzmir, 8’de ise Almanya.

Diğer yandan Çakallarla Dans artık gününün vakanüvisi oldu. Hem Türkiye’nin hem yakın coğrafyamızın 16 yıldır sorunlarına, gündemi sarsan konularına ve sarsacak olan meselelerine eğildik hep. Futboldaki şike operasyonundan tutun da Avrupa’daki insan kaçakçılığına kadar birçok polisiye ve toplumun sosyolojisini kökten değiştirecek ya da çözüm oluşturacak birçok konuya yer verdik, kendi bakış açımızı yansıttık. Milleti uyandırdık. Bu sebeple hikâyelerimizi taze tutmamızın en büyük sebebi, çağımıza ve toplumumuza tuttuğumuz aynanın açısı.

Bu kez hikâyenin İstanbul’dan Almanya’ya uzanması filme nasıl bir enerji kattı?

Tabii Almanya’ya gitmek filmin senaryosuna büyük bir açılım kazandırdı. Almanya, Türkiye için oldukça önemli bir yer.  Milyonlarca Türk’ün yaşadığı, gidenlerin hikayesinin olduğu bir yer. Dolayısıyla bir Türk’ün yolu Almanya’ya düştüğünde daha önce hiç duymadığınız bir hikâyeye tanık olabiliyorsunuz ya da takip ettiğiniz bir yolculuk varsa orada tamamlayabiliyorsunuz. Bu yüzden filmi Almanya’da çekmek çok büyük bir derinlik kattı.

Hocam bundan sonra sizi yeni hikâyeler, farklı projelerle görebilecek miyiz?

Maalesef bazı projeler kişinin ismiyle anıldığı için sanki başka bir şey yapmıyormuş gibi görünebiliyor. Bu biraz da başarıyla cezalandırılmak gibi. Ben yıllardır film yapıyorum… Aşk Tutrulması, Deliormanlı, Görevimiz Tatil, Aşk Geliyorum Demez gibi bir çok filmim var. Sinan Çetin’in yapımcı olduğu Plajda gibi… Belgesellerim var. Bunlardan sadece 8 tanesi Çakallarla Dans olduğu için halka en çok mal olan film bu olduğu için sanki başka film yapmamışım gibi bir algı oluşuyor.

Türker İnanoğlu’nun yapımcılığında yönetmen olarak yer aldım, bir sürü film yaptım ama dediğim gibi bu başarıyla cezalandırmak da özel bir durum, barışık olmak lazım. Ama ben hayatını sinemaya adamış bir yönetmen olarak tabii ki başka projelerde de beni göreceksiniz.

Şu anda Türkiye’deki sinema ve TV sektörü hakkında neler söylemek istersiniz?

Amerikalı platformların Türkiye’ye gelip buraya bir yapım üssü kurmasıyla beraber hem Türkiye televizyon ve sinema dünyası akamete uğradı. Amerikalıların bizim tahmin ettiğimiz bir planıydı, buna düzeni bozmak yani deregülasyon deniliyor. Fiyatları artırarak, maliyetleri yükselterek üretimi baltaladılar. Bunu öngörmek için kâhin olmaya gerek yoktu. Bunu söylemek için de zaten dâhi olmaya gerek yok. Durum budur.

Bıçak sırtı bir dönemden geçiyoruz. Yapımcılar en başta bu Amerikalı yatırımcı ve platformların aktardığı nakit parayı almak için çarpıştılar ama bir yandan kendi işlerini ve projelerini yavaşlatmış oldular. Farkına varmadan oyuna getirildiler. Düşünsenize Türkiye’nin en tanınmış on, on beş oyuncusu bir platformla anlaştı, onlara sadece para verildi ve oturtuldular. Birçoğunun popülerlikleri eksi yönde ilerledi. O yüzden zor bir dönem. Herkesi ayık olmaya ve sorumluluğa davet ediyorum.

Dizi projelerine sıcak bakıyor musunuz?

Dizi yönetmenliği, dizi çekmek sinema filmine benzese de bu bambaşka bir iş. Sinemanın ne tarz film çekerseniz çekin sanatla bir bağlantısı var. İç içe geçmiş, birbirini tamamlayan ve dönüştüren, en ticari filmde bile sanatsal unsurların kaçınılmazlığı söz konusu.

Dizi bunların tamamını kendi çıkarı için kullanan, filmi taklit eden ama asıl amacı bir şey anlatmaktan çok sizi oyalamak olan bir yapım. Ben dizi seyretmekten de çekmekten de pek haz etmiyorum. Samimi bulmuyorum. En iyi dizi; konusu en iyi uzatılabilen, sizi oyalamakla görevlendirilen şeyin en uzununu yapabilmekle ilgili. Yoksa Godfather 160 dakikada üç kuşak mafyanın hikâyesini anlatıyor. Ondan altı sezon 40 bölümlük dizi de olurdu. Ama ben 6 sezon dizi seyredeceğime Baba filmini 18. kez izlemeyi tercih ediyorum.

Dijital platformları nasıl değerlendiriyorsunuz?

Dijital platformlar çeşit çeşit. Alternatif sinemanın, dünya sinemasının nadide örneklerini izleyebileceğiniz adeta kültür merkezi gibi çalışan platformlar da var. Yani ben bu platformları eski video kulüplerine benzetiyorum. Ama buralara girdiğinizde kiralayacağınız filmi siz seçiyordunuz ve hem sinema tarihinden hem günümüz seçkisinden seçenekleri siz belirleyebiliyordunuz.

Ama şimdi oradaki algoritmanın sunduğu seçeneklerden birini seçmek zorundasınız. Dolayısıyla bir sürü platform var ama çoğu işte diziler ve vakit oyalama anlamında uzmanlaşmış ve asıl sermayesini o biçimde yönlendirdiği için film katalogları zayıf. Arada iyi filmlere denk gelmek için çalışmak gerekiyor.

Hayatınızın kült filmleri nelerdir? Hangi yönetmenlerin işi sizi heyecanlandırır?

Ben bir sinemasever ve sinema adamı olmanın ötesinde binlerce ve çeşitli filmler seyrettim. Tabii ki favorilerim var, bunlar dönem dönem değişti. 20’lerde, 50’lerde başka. Ama bir çırpıda söyleyebileceğim şunlar: Tarantino hayranıyım. Benim kült filmim diyebileceğim film Pulp Fiction’dır. Orson Welles en büyük ilham kaynaklarımdan biri. Taksi Şoförü (Taxi Driver) ve tabii ki bir sürü film de önemli. Ama Taxi Driver o konuda apayrı bir yerde ve bizi en çok eğlendiren, kamerayı en iyi kullanan yönetmen Steven Spielberg’dir.

FB TV’de Hakan Bilgin’le Kafa Kafa’ya adlı yeni programa başladınız… Bir yandan mekân işletmeciliği, TV programı, bir yandan sinema… Hareketli bir hayat besler mi sizi?

Fenerbahçe televizyonunda Kafa Kafa’ya adlı programa başladık Hakan Bilgin’le. Fenerbahçe’ye vefa borcu, biraz da Aziz Yıldırım’ın gelişiyle beraber yeniden uyanışın parçası olmak adına programı yapıyoruz. Bir yandan mekân işletmeciliği, bir yandan filmler var, bir yandan benim Almanya’da yaptığım yapımcılığını üstlendiğim çalışmalar… En son İranlı yönetmen Nader Saeivar’ın Hacamat adlı filmi için yapımcı olmuştum. Aralık ayında vizyona girecek Almanya’da. Hareketli ve oradan oraya giden bir hayatım var. Bu da benim hayatım, memnunum.

Sanatın diğer dallarıyla da ilgileniyor musunuz?

Benim için sinemadan sonraki, belki de ondan önceki en önemli sanat müziktir. Eskiden de müzik yazarlığı yapıyordum. Açık Radyo ilk açıldığında bir program yapıyordum, aynı zamanda yayın hayatında olan dergilerde köşe yazıyordum. Daha sonra çeşitli dergilerde ve gazetelerde müzik yazarlığı yaptım. Uzmanlık alanım o zamanlar elektronik müzikti.

Ama bugün hâlâ iyi bir rock müzik dinleyicisiyim, klasik müzik konserlerine gitmeyi severim. Resim zaten sinemayla uğraşan herkesin ister istemez sevdiği bir sanat dalı. Zaten hepsiyle ilgileniliyor. Bir senaristin edebiyatla ya da tarihle ilgisi olmadan bir şey yapabileceğine inanmıyorum. Bu donanımı küçük yaşlardan itibaren iyi bir şekilde yapmaya çalıştım ve devam ediyorum.

Çakallarla Dans 8: Stuttgart Çıkarması’nda seyirci en çok neye şaşıracak?

Çakallarla Dans 8’de seyirci en çok filmin ne kadar çok mekânda geçtiği ve olay akışının ne kadar hızlı olduğuna şaşıracak. Nur Sürer’e şaşıracak; ilk defa komedi filminde yer alıyor. İlk defa Almanya’ya giden Türk vatandaşının nelere şaşırdığını görünce şaşıracak.

Çakallarla Dans’ın Türk sinemasındaki yerini nasıl tanımlarsınız?

16 yıldır projeyi kadro değişmeden yürütüyoruz. Sadece son iki filmde İlker Ayrık olmadığı için ana kadrodan bir kişi eksilerek yoluna devam eden bir film serisi olmuş durumdayız. Türk sinemasındaki hem en uzun soluklu seri hem de kırılması zor bir rekora imza atan proje haline geldi. Bunun yaratıcısı olmak benim için gurur verici.

Daha önce Hababam Sınıfı da olmak üzere birçok film daha 2. ve 3. seride kadrosunda ciddi bir dönüşüm yaşadı. Hatta Hababam Sınıfı aradan geçen 20-25 yılın ardından tekrar bambaşka kadroyla çekiliyor ki bizim farkımız kadromuz. Hatta teknik ekip bile değişmiyor.

Çakallarla Dans 8:Stuttgart Çıkarması”nı diğerlerinden ayıran en büyük fark nedir?

Bu, serinin en büyük bütçeli ve en pahalı filmi oldu.  Çok geniş bir kadroya ve yüksek kaliteli oyunculara sahip olması anlamıyla diğerlerinden pozitif anlamda ayrıldığını düşünüyorum. Bir de bu filmde değişik lensler kullandık. Bunu da filmin duygusunun daha üst seviyede olmasına bir katkı sağladığını görüyorum. Sonuçlar beni mutlu etti.

Bir de filmin büyük bir bölümünü Almanya’da çektik ve Alman teknik ekiple de çalışmak filmin teknik anlamda daha yukarılara çıkmasına yardımcı oldu.

Filmekimi gösterimleri bu yıl İstanbul’da 9-18 Ekim tarihleri arasında Atlas 1948, City’s CineWAM Nişantaşı, Kadıköy Sineması ve Paribu Art’ta gerçekleştirilecek. Filmekimi filmleri 15-18 Ekim’de Ankara’da, 22-25 Ekim’de ise İzmir ve ilk kez Mersin’de sinemaseverlerle buluşacak. Ankara’daki gösterimler Büyülü Fener Kızılay Sineması’nda iki salonda, İzmir’de Paribu Cineverse MaviBahçe’de, Mersin’de ise Paribu Cineverse Forum Mersin’de yapılacak.

Cannes’ın en iyileri Filmekimi’nde

Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye’yi kazanan Cristian Mungiu imzalı Fjord, Filmekimi programının öne çıkan filmleri arasında. Mungiu 4 Ay, 3 Hafta, 2 Gün ile kazandığı ilk Altın Palmiye’den 19 yıl sonra ikinci kez Cannes’ın büyük ödülüne değer görüldü. Sebastian Stan ile Renate Reinsve’nin başrollerini paylaştığı film, Romanya’dan Norveç’e göç ederek fiyortlarda ücra bir köye yerleşen ve çocuklarına şiddet uygulamakla suçlanan bir çiftin hikâyesini anlatıyor..

Cannes’da En İyi Yönetmen Ödülü’nü paylaşan Paweł Pawlikowski imzalı Ata Yurdu / Fatherland, Emmanuel Macchia ile Valentin Campagne’a En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü kazandıran Lukas Dhont imzalı Coward ve Virginie Efira ile Tao Okamoto’ya En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü getiren Ryûsuke Hamaguchi imzalı Birdenbire / All of a Sudden da Filmekimi’nde gösterilecek.

Cannes’da Jüri Ödülü’nü kazanan Valeska Grisebach imzalı Düşlenen Macera / The Dreamed Adventure, Belirli Bir Bakış bölümünün En İyi Film Ödülü’nün sahibi Sandra Wollner imzalı Her Defa / Everytime ve Belirli Bir Bakış Özel Jüri Ödülü’nü kazanan Louis Clichy imzalı canlandırma filmi Demir Çocuk / Iron Boy ve Cannes Film Festivali’nin açılış filmi, Le Figaro gazetesi tarafından “yılın en iyi romantik komedisi” olarak övülen, Pierre Salvadori’nin Aşkın Elektriği / The Electric Kiss de programda.

Usta yönetmenlerin merakla beklenen yeni filmleri

Her yıl olduğu gibi bu yıl da Filmekimi, dünya sinemasının tanınmış yönetmenlerinin merakla beklenen yeni filmlerini izleyiciyle buluşturuyor.

Pedro Almodóvar, Cannes’da Altın Palmiye için yarışan film içinde film anlatısı Buruk Noel / Bitter Christmas ile Filmekimi’nde.

Asghar Farhadi, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel ve Pierre Niney’i bir araya getiren Kesişen Hayatlar / Parallel Tales ile Filmekimi programında yer alıyor.

Dört yıllık aranın ardından yeni filmiyle sinemaya dönen James Gray, Adam Driver, Scarlett Johansson ve Miles Teller’ın rol aldığı Kâğıttan Kaplan / Paper Tiger ile Filmekimi’nde.

László Nemes, İkinci Dünya Savaşı sırasında Fransız direnişinin simge isimlerinden Jean Moulin’in son günlerine odaklanan, Gilles Lellouche ve Lars Eidinger’in rol aldığı Direniş / Moulin ile programda.

The Wailing / Kara Büyü’den on yıl sonra yeni filmiyle sinemaya dönen Na Hong-jin, Cannes’da prömiyerini yapan Hope ile bilimkurgu, aksiyon ve gerilimi bir araya getiriyor.

Gregg Araki, on iki yıllık aranın ardından çektiği ilk uzun metrajlı filmi Seni İstiyorum / I Want Your Sex ile; Anton Corbijn se Helen Mirren ve Alden Ehrenreich’ın rol aldığı Toronto’da prömiyer yapan polisiye komedisi Cinayet Kitabı / A Talent for Murder ile Filmekimi’nde. Andrew Haigh’ın All of Us Strangers’dan sonra beklenen filmi Uzun Bir Kış / A Long Winter da programda yer alıyor. zun bir aradan sonra kurmacaya dönen Werner Herzog’un Rooney ve Kate Mara’nın ikizleri canlandırdığı ve Venedik’te prömiyerini yapan son filmi Bucking Fastard ile Amélie’nin yönetmeni Jean-Pierre Jeunet’nin Violette filmi de Filmekimi’nde gösterilecek. Martin McDonagh’ın Banshees of Inisherin’den bu yana merakla beklenen ve John Malkovich’e Venedik’te En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü getiren, Sam Rockwell, Steve Buscemi ve Tom Waits’i bir araya getiren casus filmi
Vahşi At Dokuz / Wild Horse Nine da seçkide. ve Taika Waititi’nin Amy Adams ve Jenna Ortega’nın rol aldığı Kazuo Ishiguro uyarlaması Klara ile Güneş / Klara and the Sun ise programın bir diğer filmi.

Ödüllü filmler, beklenen filmler…

Cannes’da En İyi Senaryo Ödülü başta olmak üzere birçok ödül kazanan ve yönetmeni Emmanuel Marre’ın büyük büyükbabasının yaşam öyküsünden esinlenen  Devrinin Adamı / A Man of His Time, Filmekimi’nde.

Korsaj ile tanıdığımız Marie Kreutzer, Nazik Canavar / Gentle Monster ile bu kez ahlaki sorumluluğun ağırlığıyla bocalayan bir annenin hikâyesine odaklanıyor. Hem 16mm hem de 35mm filme çekilen yapımın başrolünde Léa Seydoux yer alıyor.

Rebecca Hall, Noomi Rapace ve Gael García Bernal’i bir araya getiren Maria Martínez Bayona imzalı Yolun Sonu / The End of It, bilimkurgu, aile dramı ve kara komedi arasında geziniyor.

Cannes’da Belirli Bir Bakış bölümünde dünya prömiyerini yapan, başrolünü Maika Monroe’nun üstlendiği  Zachary Wigon imzalı Victorian Psycho, gotik atmosferiyle dikkat çekiyor. Cannes’da Altın Palmiye için yarışan Charline Bourgeois-Tacquet imzalı Bir Kadının Hayatı / A Woman’s Life ise Léa Drucker ile Mélanie Thierry’yi bir araya getiriyor.

Son filmi As Bestas / Hayvanlar’ıyine Filmekimi’nde izlediğimiz Rodrigo Sorogoyen’in Javier Bardem ile Victoria Luengo’yu bir araya getirdiği En Sevdiğim / The Beloved, farklı çekim teknikleri ve formatlarıyla çekilmiş sarsıcı bir aile dramı.

Rudi Rosenberg imzalı Sevgi Sözcükleri / Words of Love, Reed Van Dyk imzalı Kefaret / Atonement ve 1972’de Fransa’da kürtaj hakkı mücadelesinde bir dönüm noktasına dönüşen gerçek bir davayı konu alan Kadın Davası / Women on Trial da Cannes’dan Filmekimi’ne gelen yapımlar arasında.

Venedik’ten ödüllerle

Dünya prömiyerini yaptığı Venedik’te Özel Jüri Ödülü dahil dört ödül kazanan NAZA, Filmekimi programında yer alıyor. 2026’da Oscar kazanan No Other Land / Gidecek Yer Yok belgeselinin İsrailli yönetmenleri, aktivist gazeteciler Yuval Abraham ile Rachel Szor’un The Guardian gazetesi ve yönetmen Jonathan Glazer’ın yapımcılığında gerçekleştirdiği belgesel, İsrail’in Gazze’de Filistinli sivilleri öldürmesinin ardındaki hesaplı sistematiği inceliyor.

Lee Chang-dong, eylül ayında sona eren Venedik Film Festivali’nde Büyük Jüri Ödülü, FIPRESCI Ödülü ve Genç Sinema Ödülü’nü kazanan Olası Aşklar / Possible Love; Hirokazu Kore-eda, Venedik’te dört ödül kazanan manga uyarlaması Look Back ile Filmekimi’nde. Barthélémy Grossmann’ın Kiefer Sutherland ile Al Pacino’yu karşı karşıya getirdiği mafya filmi Father Joe, Altın Aslan için yarışan, Robert Pattinson’ın performansıyla Oscar adaylığı konuşulan Lance Oppenheim imzalı Primetime ve Venedik’te En İyi Senaryo Ödülü’nü kazanan Stéphane Brizé’nin çarpıcı kurumsal dünyaya eleştirel bir bakış getireni Örnek Asker / A Good Little Soldier filmi de Filmekimi seçkisinde yer alıyor.

Programda, Juan Cabral ile Santiago Franco’nun, Maradona’nın meşhur golünün atıldığı İngiltere-Arjantin maçının 40. yılında karşılaşmanın perde arkasını anlattığı  Maç / The Match, Toronto’da prömiyerini yapan ve Rocky filminin yapım hikâyesini konu alan Peter Farrelly imzalı Ben, Rocky / I Play Rocky, Olivia Colman ile Alexander Skarsgård’ın başrollerini paylaştığı Alex Huston Fischer ile Eleanor Wilson’ın romantik komedisi İdeal Koca / Wicker, Marc Fitoussi’nin yönettiği ve Isabelle Huppert’in bu kez tanınmamış bir oyuncuyu canlandırdığı Kimse Görmeden / All About Corinne, Nirvanna: The Band The Show  The Movie ile tanıdığımız Matt Johnson’ın yönettiği, dünyaca ünlü şef, yemek yazarı, gezgin Anthony Bourdain’in gençlik döneminden bir kesiti konu alan Tony, Padraic McKinley’nin yönettiği,  başrollerindei Ethan Hawke ile Russell Crowe’un yer aldığı Yük / The Weight, Noah Segan’ın John Turturro ve Steve Buscemi’nin başrollerini paylaştığı hareketli polisiye Son Yankesici / The Only Living Pickpocket in New York, günümüz Polonya sinemasının en tanınmış sinemacılarından Małgorzata Szumowska ile Michał Englert’in yönettiği, Fyodor ve Anna Dostoyevski’yi Budala romanının yazım öyküsü boyunca izleyen, Toronto’da Özel Gösterimler kapsamında izleyiciyle buluşan Budala(lar) / The Idiot(s) filmleri yer alıyor.

.İstanbul Film Festivali’nin ödüllü filmleri İstanbul dışında Filmekimi’nde

2026 İstanbul Film Festivali’nde ödül kazanan dört film, Filmekimi kapsamında İstanbul dışındaki gösterimlerde ilk kez izleyiciyle buluşacak.

Ziya Demirel’in En Güzel Cenaze Şarkıları, Yeni Bakışlar bölümünde En İyi Senaryo Ödülü’nün yanı sıra Esra Dermancıoğlu’na En İyi Kadın Oyuncu, Çağdaş Ekin Şişman’a En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, Özer Keçeci’ye En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödüllerini kazandırdı.

Pınar Yorgancıoğlu’nun Karanlıkta Islık Çalanlar filmindeki performansıyla İnci Sefa Cingöz En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’ne, Evrim Çervatoğlu’nun Keçi501 filmi de Yeni Bakışlar bölümünde En İyi Görüntü Ödülü’ne değer görüldü.

2026 İstanbul Film Festivali’nde Altın Lale’yi kazanan Damien Hauser imzalı Prenses Mumbi / Memory of Princess Mumbi de İstanbul dışındaki Filmekimi gösterimlerinde yer alacak. Bu filmlere Kent Jones’un Geç Gelen Şöhret / Late Fame filmi eşlik edecek.

Filmekimi bu yıl dört şehirde

Filmekimi 9-18 Ekim’de İstanbul, 15-18 Ekim’de Ankara, 22-25 Ekim’de İzmir ve Mersin Sinema Ofisi işbirliğiyle Mersin’de sinemaseverlerle buluşacak.

İstanbul’da Atlas 1948, City’s CineWAM Nişantaşı, Kadıköy Sineması ve Paribu Art; Ankara’da Büyülü Fener Kızılay, İzmir’de Paribu Cineverse MaviBahçe, Mersin’de Paribu Cineverse Forum Mersin Filmekimi gösterimlerine evsahipliği yapacak.

Filmekimi kampanyası bu sene de Muhabbet tarafından hazırlandı

Muhabbet’in hazırladığı kampanya, konserlerde sanatçı isimleriyle kullanılan kafa bantlarından ilham alıyor. Filmekimi’ne uyarlanan seride sahne sanatçılarının isimlerinin yerini yönetmenler alırken farklı tarzlardan ve yaşlardan kişilerin taktığı bantlar, sinema tutkusunu hayran kültürünün eğlenceli ve kapsayıcı diliyle görünür kılıyor.

Filmekimi biletleri 2 Ekim’de satışa çıkıyor

Filmekimi biletleri, 29 Eylül Salı günü 10.30’da başlayacak İKSV Lale Kart üyelerine özel indirimli ön satışların ardından, 2 Ekim Cuma günü 10.30’da genel satışa açılacak. Biletler passo.com.tr üzerinden, Passo mobil uygulamasından, Passo perakende noktalarından ve Passo İKSV gişesinden satın alınabilecek. Öğrenciler Eczacıbaşı Genç Bilet ile Filmekimi gösterimlerine 50 TL’ye bilet alabilecek.

Lale Kart üyeleri için ön satış dönemi 29 Eylül Salı 10.30’da Siyah Lale Kart üyeleri, 30 Eylül Çarşamba 10.30’da Beyaz Lale Kart üyeleri, 1 Ekim Perşembe 10.30’da Kırmızı Lale Kart üyeleri için başlayacak. Siyah ve Beyaz Lale Kart üyeleri biletlerini %25, Kırmızı Lale Kart üyeleri ise %15 indirimle satın alabilecek.

Filmekimi 2026 programı

1. Naza / Yuval Abraham, Rachel Szor / İngiltere, ABD
2. Buruk Noel / Amarga Navidad / Bitter Christmas / Pedro Almodóvar / İspanya
3. Seni İstiyorum / I Want Your Sex / Gregg Araki / ABD
4. Bir Kadının Hayatı / La Vie d’une femme / A Woman’s Life / Charline Bourgeois-Tacquet / Fransa, Belçika
5. Örnek Asker / Un Bon Petit Soldat / A Good Little Soldier / Stéphane Brizé / Fransa
6. Maç / El partido / The Match / Juan Cabral, Santiago Franco / Arjantin, İspanya
7. Olası Aşklar / Possible Love / Lee Chang-dong / Güney Kore, ABD
8. Demir Çocuk / Le Corset / Iron Boy / Louis Clichy / Fransa, Belçika
9. Cinayet Kitabı / A Talent For Murder / Anton Corbijn / İsviçre, Avustralya, İtalya, ABD, İngiltere
10. Coward / Lucas Dhont / Belçika, Fransa, Hollanda
11. Kefaret / Atonement / Reed Van Dyk / ABD
12. Kadın Davası / L’affaire Marie-Claire / Women On Trial / Lauriane Esclaffre, Yvo Muller / Fransa
13. Kesişen Hayatlar / Histoires Parallèles / Parallel Tales / Asghar Farhadi / Fransa, İtalya, Belçika, Suudi Arabistan, ABD
14. Ben, Rocky / I Play Rocky / Peter Farrelly / ABD
15. İdeal Koca / Wicker / Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson / ABD, İngiltere
16. Kimse Görmeden / Ni Vue Ni Connue / All About Corinne / Marc Fitoussi / Fransa
17. Kâğıttan Kaplan / Paper Tiger / James Gray / ABD
18. Düşlenen Macera / Das Geträumte Abenteuer / The Dreamed Adventure / Valeska Grisebach / Almanya, Fransa, Bulgaristan, Avusturya
19. Father Joe / Barthélémy Grossmann / Fransa
20. Uzun Bir Kış / A Long Winter / Andrew Haigh / İngiltere, Kanada
21. Birdenbire / Soudain / All of a Sudden / Ryusuke Hamaguchi / Fransa, Japonya, Almanya, Belçika
22. Bucking Fastard / Werner Herzog / İrlanda, ABD
23. Hope / Na Hong-jin / Güney Kore
24. Violette / Changer l’eau des fleurs / Violette / Jean-Pierre Jeunet / Fransa, İtalya
25. Tony / Matt Johnson / ABD, Kanada
26. Look Back / Hirokazu Koreeda / Japonya
27. Nazik Canavar / Gentle Monster / Marie Kreutzer / Avusturya, Almanya, Fransa, İsveç
28. Devrinin Adamı / Notre Salut / A Man of His Time / Emmanuel Marre / Belçika, Fransa
29. Yolun Sonu / The End of It / Maria Martínez Bayona / Norveç, İngiltere, İspanya
30. Vahşi At Dokuz / Wild Horse Nine / Martin McDonagh / İngiltere, ABD, Şili
31. Yük / The Weight / Padraic McKinley / Kanada, ABD, Almanya
32. Fjord / Cristian Mungiu / Romanya, Fransa, Norveç, Danimarka, Finlandiya, İsveç
33. Direniş / Moulin / Laszlo Nemes / Fransa, Belçika, Macaristan
34. Primetime / Lance Oppenheim / ABD
35. Ata Yurdu / Vaterland / Fatherland / Paweł Pawlikowski / Polonya, Almanya, İtalya, Fransa
36. Sevgi Sözcükleri / Quelques mots d’amour / Words of Love / Rudi Rosenberg / Fransa
37. Aşkın Elektriği / La Vénus Electrique / The Electric Kiss / Pierre Salvadori / Fransa, Belçika
38. Son Yankesici / The Only Living Pickpocket in New York / Noah Segan / ABD
39. En Sevdiğim / El ser querido / The Beloved / Rodrigo Sorogoyen / İspanya
40. Budala(lar) / The Idiot(s) / Malgorzata Szumowska, Michal Englert / İngiltere, Polonya, Almanya
41. Klara ile Güneş / Klara and the Sun / Taika Waititi / İngiltere, Hindistan, ABD
42. Victorian Psycho / Zachary Wigon / İngiltere, İrlanda
43. Her Defa / Everytime / Sandra Wollner / Almanya, Avusturya

Yalnızca İstanbul Dışı Gösterimler

En Güzel Cenaze Şarkıları / Ziya Demirel
Karanlıkta Islık Çalanlar / Pınar Yorgancıoğlu
Keçi501 / Evrim Çervatoğlu
Geç Gelen Şöhret / Late Fame / Kent Jones
Prenses Mumbi / Memory of Princess Mumbi / Damien Hauser

24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek, Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda 13 film yer alıyor. Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda filmler; “En İyi Film, En İyi Yönetmen, Jüri Özel Ödülü, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Kadın Oyuncu ve Sungu Çapan Eleştirmenler jürisi En İyi yabancı Film Ödülü” ödülleri için yarışacak. Seçkideki bütün filmler Türkiye’deki ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek.

Uluslararası Sinemanın Kalbi Altın Portakal’da Atacak 

 Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda; yönetmenliğini Mohamed Ali Nahdi’nin üstlendiği, Tunus, Katar ve Suudi Arabistan ortak yapımı, 46. Kahire Uluslararası Film Festivali’nde En İyi Oyuncu ödülünü ve 43. Fajr Uluslararası Film Festivali’nden Kristal Simurg ödülünü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Round 13 – 13. Raunt’, yönetmenliğini Jacqueline Jansen’in üstlendiği, Almanya yapımı, 42. Münih Film Festivali’nden FIPRESCI Ödülü, Yapım ve Oyunculuk dallarında Yeni Alman Sineması ödülleri ile Nürnberg Türkiye Almanya Film Festivali’nden Büyük Jüri Ödülü’nü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Six Weeks On – Altı Haftalık Veda’, yönetmenliğini George Ovashvili’nin üstlendiği, Gürcistan, Lüksemburg, Türkiye, Çek Cumhuriyeti, Almanya ve Bulgaristan ortak yapımı, 29. Tallinn Black Nights Film Festivali’nin Ana Yarışma bölümünde En İyi Yönetmen ve En İyi Görüntü Yönetmeni ödüllerini kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘The Moon Is a Father of Mine – Babalarımdan Biri Ay’dır’, yönetmenliğini Shahram Mokri’nin üstlendiği, Tacikistan ve Birleşik Arap Emirlikleri ortak yapımı, 98. Akademi Ödülleri’nde En İyi Uluslararası Film dalında Tacikistan’ın aday filmi olan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Black Rabbit, White Rabbit – Siyah Tavşan, Beyaz Tavşan’, yönetmenliğini Hüseyin Aydın Gürsoy’un üstlendiği, Fransa yapımı, dünyada ilk gösterimini La Baule Film Festivali’nde gerçekleştiren ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘A Turkish Case – Bir Türk Meselesi’, yönetmenliğini Yukiko Sode’nin üstlendiği, Japonya yapımı, 79. Cannes Film Festivali’nin Un Certain Regard bölümünde yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘All the Lovers in the Night – Gece Yarısı Tüm Âşıklar’, yönetmenliğini Andrey Zvyagintsev’in üstlendiği, Fransa, Letonya, Almanya ve Türkiye ortak yapımı, 79. Cannes Film Festivali’nin Ana Yarışma bölümünde yarışarak Büyük Ödül’ü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Minotaur – Minotor’, yönetmenliğini Lucas Vignale ve Lorenzo Ferro’nun üstlendiği, Arjantin yapımı, dünyada ilk gösterimini 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nde gerçekleştiren ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘The River Train – Nehir Treni’, yönetmenliğini Isabelle Tollenaere’nin üstlendiği, Belçika yapımı, 60. Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali’nin Proxima bölümünde yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Paris Paris’, yönetmenliğini Lalith Rathnayake’nin üstlendiği, Sri Lanka yapımı, 27. Şanghay Uluslararası Film Festivali’nden En İyi Senaryo ve En İyi Görüntü Yönetimi ödülleriyle dönen ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Riverstone’, yönetmenliğini Ufuk Emiroğlu’nun üstlendiği, İsviçre, Türkiye ve Belçika ortak yapımı, dünyada ilk gösterimini Zürih Film Festivali’nin Uluslararası Yarışma bölümünde gerçekleştiren ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Sevda’, yönetmenliğini Ali Asgari’nin üstlendiği, İran, İsviçre, İtalya, Kanada ve Türkiye ortak yapımı, 83. Venedik Uluslararası Film Festivali’nin Ana Yarışma bölümünde yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘A Bit of Light – Umut Işığı’ ve yönetmenliğini Fernanda Tovar’ın üstlendiği, Meksika, Fransa ve İspanya ortak yapımı, 76. Berlin Uluslararası Film Festivali’nin Generation 14plus bölümünde yarışarak Kristal Ayı ve Büyük Ödül’ü kazanan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Sad Girlz – Üzgün Kızlar’ filmleri yer alıyor.

Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması

• Round 13 – 13. Raunt— Yönetmen: Mohamed Ali Nahdi
• Six Weeks On – Altı Haftalık Veda— Yönetmen: Jacqueline Jansen
• The Moon Is a Father of Mine – Babalarımdan Biri Ay’dır— Yönetmen: George Ovashvili
• Black Rabbit, White Rabbit – Siyah Tavşan, Beyaz Tavşan— Yönetmen: Shahram Mokri
• A Turkish Case – Bir Türk Meselesi— Yönetmen: Hüseyin Aydın Gürsoy
• All the Lovers in the Night – Gece Yarısı Tüm Âşıklar— Yönetmen: Yukiko Sode
• Minotaur – Minotor— Yönetmen: Andrey Zvyagintsev
• The River Train – Nehir Treni— Yönetmen: Lucas Vignale, Lorenzo Ferro
• Paris Paris— Yönetmen: Isabelle Tollenaere
• Riverstone— Yönetmen: Lalith Rathnayake
• Sevda— Yönetmen: Ufuk Emiroğlu
• A Bit of Light – Umut Işığı— Yönetmen: Ali Asgari
• Sad Girlz – Üzgün Kızlar— Yönetmen: Fernanda Tovar

  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda 10 film yer alıyor. Seçkideki bütün filmler Türkiye’deki ilk gösterimini yapacak, toplam 9 film ise dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek. Seçkideki filmler; “En İyi Belgesel Film, Belgesel Film Jüri Özel Ödülü” dallarında yarışacak. Festivalde, Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın ana jüri üyeleri; “Sabire Soytok, Selçuk Metin ve Aslı Akdağ”dan oluşuyor.

• Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda; yönetmenliğini ve yapımcılığını Elif Nur Kayalar’ın üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Allianoi Diye Bir Yer Yok’, yönetmenliğini ve yapımcılığını Tayfun Belet’in üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Beyaz Kıtaya Yolculuk’, yönetmenliğini Onat Can Karabatak, yapımcılığını Özgür Özgürengin ve Ali Ergöçmez’in üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Denizyıldızı: Bir Cesaret Öyküsü’, yönetmenliğini ve yapımcılığını Kenan Özer’in üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Kameram 45 Kilo’, yönetmenliğini Çağatay Yurt, yapımcılığını Tunç Akkoç’un üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Kül ve Tuz’, yönetmenliğini Serdar Kökçeoğlu, yapımcılığını Elif Dizdaroğlu ve Serdar Kökçeoğlu’nun üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Modernist: Usmanbaş’, yönetmenliğini Arda Sarıgün, yapımcılığını Arda Sarıgün ve Mehmet Erkmen’in üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Mükellef’, yönetmenliğini ve yapımcılığını Deniz Gürgen Atalay’ın üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Prima Ballerina Meriç’, yönetmenliğini M. Tayfur Aydın, yapımcılığını M. Tayfur Aydın ve Şükrü Acar’ın üstlendiği, 29. Tallinn Black Nights Film Festivali Uluslararası Yarışma (Doc@PÖFF) bölümünde dünyada ilk gösterimini gerçekleştiren ve Türkiye’de ilk kez Antalya’da izleyiciyle buluşacak olan ‘Uzakta’ ve yönetmenliğini Levent Çetin, yapımcılığını Levent Çetin ve Deniz İnceoğlu’nun üstlendiği ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Zor Zanaat’ filmleri yer alıyor.
  

  Ulusal Belgesel Film Yarışması

  ●      Allianoi Diye Bir Yer Yok — Yönetmen: Elif Nur Kayalar

  • Beyaz Kıtaya Yolculuk — Yönetmen: Tayfun Belet
  • Denizyıldızı: Bir Cesaret Öyküsü — Yönetmen: Onat Can Karabatak
  • Kameram 45 Kilo — Yönetmen: Kenan Özer
  • Kül ve Tuz — Yönetmen: Çağatay Yurt
  • Modernist: Usmanbaş — Yönetmen: Serdar Kökçeoğlu
  • Mükellef — Yönetmen: Arda Sarıgün
  • Prima Ballerina Meriç — Yönetmen: Deniz Gürgen Atalay
  • Uzakta — Yönetmen: M. Tayfur Aydın

  ●   Zor Zanaat — Yönetmen: Levent Çetin

  

  Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Kısa Film Yarışması’nda 10 film yer alıyor.  Filmler; “En İyi Kısa Film, Kısa Film Jüri Özel Ödülü” dallarında yarışacak. Seçkideki bütün filmler Türkiye’deki ilk gösterimini yapacak, toplam 7 film ise dünya ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek.

  Festivalde; Ulusal Kısa Film Yarışması’nın ana jüri üyeleri ise; “Hakkı Kurtuluş, Melike Kasaplar ve Belkıs Bayrak”tan oluşuyor.

  Ulusal Kısa Film Yarışması’nda; yönetmenliğini Murat Ayyıldız, yapımcılığını Okan Açmak, Elif Gökçe ve Oğulcan Taşdemir’in üstlendiği, oyuncu kadrosunda Onur Berk Arslanoğlu ve Ahmet Demir’in yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Adreste Bir Sorun Var’, yönetmenliği Melis Balcı, yapımcılığı Melisa Balcı ve Nazlı Eda Noyan tarafından gerçekleştirilen, seslendirme kadrosunda Metin Akdülger ve Melisa Sözen’in yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Anaokulu’, yönetmenliğini Alpan Esen ve Rıfat Şungar, yapımcılığını Esra Saydam, Dilara Tigli, Alpan Esen ve Rıfat Şungar’ın üstlendiği, oyuncu kadrosunda Erdem Kılıç ve Aysima Ergün’ün yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Bir Rüyanın Hayali’, yönetmenliği Samet Karaman, yapımcılığı Erdem Kaynarca, Cenk Arda Ekşioğlu ve Ege Akbıyık tarafından gerçekleştirilen, oyuncu kadrosunda Demet Akbağ, Bihter Dinçel, Fatih Al, Onur Gürçay, Erdem Kaynarca, İbrahim Şahin ve Alp Özbayram’ın yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Dünya Senin Bildiğin Gibi Değil’, yönetmenliğini Çağla Karslıoğlu, yapımcılığını Zeynep Santiroğlu Sutherland, Scott Aharoni ve Çağla Karslıoğlu’nun üstlendiği, oyuncu kadrosunda Kayra Zabcı, Asmin Ayşe Aslan ve Durukan Çelikkaya’nın yer aldığı, 26. Beverly Hills Film Festivali’nde En İyi Kısa Film dalında yarışan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Kadının Adı Yok’, yönetmenliği Ahmet Duvar, yapımcılığı Abdulhamit Güler ve İclal Havva Köprücü Duvar tarafından gerçekleştirilen, oyuncu kadrosunda Süleyman Kabaali, Gürkan Korkmaz ve Mert Can Sevimli’nin yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Karayazı’, yönetmenliğini Soner Alan, yapımcılığını Merve Balbay Alan ile Soner Alan’ın üstlendiği, oyuncu kadrosunda Sumru Yavrucuk, Özgür Emre Yıldırım ve Melissa Dilber’in yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Kısa Akıl’, yönetmenliği ve yapımcılığı Gülsün Odabaş tarafından gerçekleştirilen, oyuncu kadrosunda Semah Tuğsel, İrem Erkaya, Özlem Durmaz, Nihal Odabaş’ın yer aldığı ve dünyada ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Konteyner’, yönetmenliğini Sis Gürdal, yapımcılığını Sinan Yusufoğlu ve Laure Dahout’un üstlendiği, oyuncu kadrosunda Musab Yılmaz, Merdan Karataş, Naz Göktan ve Nur Pera Abuç’un yer aldığı, 32. Saraybosna Film Festivali’nde Özel Mansiyon Ödülü’ne layık görülen ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Porkatal’ ve yönetmenliği Serdal Altun, yapımcılığı Turgut Kanal tarafından gerçekleştirilen, oyuncu kadrosunda Yaşar Karakulak, Mustafa Kırantepe, Ercan Kesal ve Engin Yüksel’in yer aldığı, 30. Nürnberg Türkiye Almanya Film Festivali’nin Kısa Film Yarışması bölümünde dünyada ilk gösterimini yapan ve Türkiye’de ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek olan ‘Süpermen Bozkıra Düştü’ filmleri yer alıyor.

  Ulusal Kısa Film Yarışması

  • Adreste Bir Sorun Var— Yönetmen: Murat Ayyıldız
  • Anaokulu— Yönetmen: Melis Balcı
  • Bir Rüyanın Hayali— Yönetmen: Alpan Esen, Rıfat Şungar
  • Dünya Senin Bildiğin Gibi Değil— Yönetmen: Samet Karaman
  • Kadının Adı Yok— Yönetmen: Çağla Karslıoğlu
  • Karayazı— Yönetmen: Ahmet Duvar
  • Kısa Akıl— Yönetmen: Soner Alan
  • Konteyner— Yönetmen: Gülsün Odabaş
  • Porkatal— Yönetmen: Sis Gürdal
  • Süpermen Bozkıra Düştü— Yönetmen: Serdal Altun